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sábado, 13 de julio de 2013

Bajo eléctrico, ejercicio de precisión



Slap precisión ejercicio numero uno.

G||—————————————————————5
D||——-4h5-X——5h7-X—————-4h5-X——5h7-X—-
A||—————5h7———-3——————5h7————-
E||–5-5—————————–5-5—————————
Con los principiantes y algunos jugadores intermedios (los que no mucho bofetada y la experiencia pop) Me he dado cuenta de que en su mayoría reciben el pop abajo de golpe y sin oposición, pero encontrar la parte palmada un poco más difícil. Especialmente cuando se mueven fuera de la cadena E, y en los demás. Esto es completamente natural, y pasó a todos nosotros. Realmente es un caso de la práctica de su precisión bofetada, hasta que lo tienes abajo cómodamente, y sin entrar en contacto con las otras cadenas!
Así que voy a hacer algunos videos de las partes bofetada, solo. No apareciendo en esta etapa.
Si usted es un principiante, tómelo muy lento. Ir a través de toda la línea, y tratar de no tocar las otras cuerdas. Manténgalo limpio y ser precisos.
No importa lo lento que vaya. La clave es la precisión! Por supuesto, usted podría golpear escalas si quería, pero quería añadir un poco de miedo de hacer las cosas un poco más interesante para usted.
Una vez que lo tienes abajo a la velocidad de su cómoda, acelerarlo. Una vez más, usted está en busca de precisión. Limpie las huelgas.

Ok, esta lección es un poco menos "funky" que el primer ejercicio de precisión. Pero las necesidades debe, y diseñado este ejercicio para ayudar realmente con la orientación de su pulgar!
T | | --------
D | | - 7-5 -----
A | | --- 7 6 5-3-5 -
E | | -5 -------
Como de costumbre, golpean las cuerdas limpias y con el dedo pulgar. Es rápido, así que vas a tener que ser más precisos. Si es demasiado rápido, lento. Si usted puede hacerlo fácilmente (sin accidentalmente golpear otras cadenas de texto).

Aquí tenemos un ejercicio bofetada que tiene un ritmo consistente y constante a lo largo. Los mudos y la naturaleza de la bofetada están creando una sensación rítmica sobre la línea.
Este ejercicio le dará un buen sentido de la oportunidad, si lo juegas junto a un golpe o un metrónomo.
Trata de mantener todo lo más ajustado posible! Recuerda, ser estrictos consigo mismos ... :)
G||———————1-x——x—x-x-1-x-x-x-x—
D||—————————1-3——————–
A||————————————————–
E||-1-1-1-1-1—————-1———————-


Recuerde que el propósito de estos ejercicios es conseguir que su técnica de slap abajo, agradable y firme, sin tocar otras cuerdas, etc Focus, padawan.
Aquí está la ficha:
G————————————————————
D———————-5-77————————-57-57-
A——–X4X-5H7——————–X4X-5H7———-
E–3H5———————–0-3H5———————–







Cómo leer tablaturas para bajo.


Se me ocurrió hacer una entrada en el blog rápida sobre esto, ya que he tenido unas cuantas personas que me preguntan. 
En pocas palabras, tablatura es un enfoque simplificado de la lectura musical. Es comúnmente usado y preferido por las personas que quieren aprender versos de canciones rápidamente.
Tab muestra los hilos de la parte inferior bajo a alto. En cuatro contrabajos, tenemos cuatro líneas. Cinco cuerdas, tenemos cinco líneas, y así sucesivamente y así sucesivamente ...
Las cuerdas graves se dibujan con el G en la parte inferior. Después de que es la D, A y, a continuación, E, como en el ejemplo a continuación.
T ----------
D ----------
A ----------
E ----------
En tablatura, las notas se indican con traste número. El número traste está escrito en la cadena en la que se juega. 0 es una cuerda al aire, 1 es el primer traste, 2, el segundo y así sucesivamente y así sucesivamente. Esto va al final del diapasón, que normalmente termina alrededor de traste veinticuatro.
En este ejemplo, usted debe jugar el quinto traste en la E-cadena seguida por el séptimo traste en la A-cadena, entonces el noveno traste en la A-cadena, y, finalmente, el 12 traste en la última cadena jugado (la cadena D ).
T -----------
D ------- 12 ----
A --- 7-9 ------
E -5 -------- -
La brecha en el medio de cada número (traste), denotan los espacios de tiempo en los que los interpretan. Con una gran cantidad de internet , éstos pueden estar equivocados una gran parte del tiempo, porque la gente literalmente quiere conseguir las notas de abajo. Es más o menos hasta que el lector averiguar cuándo jugar cada nota.
Otras marcas en la ficha que nos muestran cómo jugamos cada nota:
* Una barra diagonal (/) indica un deslizamiento de subir de tono.
* Una barra inclinada invertida (\) indica una tapa corrediza en el terreno de juego.
* Un símbolo de intercalación (^) indica una curva.
* Una X (x) indica una nota fantasma , o la muda.
* Un H (h) indica un hammer-on.
* AP (p) indica un pull-off.
Por debajo de las marcas de las cuerdas:
* Una S indica una palmada pulgar.
* AP indica un pop.
* A indica un grifo. A menudo, qué mano se utiliza está marcado con una L o R y asume que es diestro.
Así que eso es básicamente todo. Es algo bastante simple, y una buena introducción a pasar la música hacia abajo. Quisiera, sin embargo, recomendamos que tratar de aprender la notación musical "adecuada" a medida que avanza como jugador.
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Función del bajista eléctrico en una banda


Trabajo del bajista

El trabajo del bajista suele proporcionar el ancla entre el ritmo de los tambores y la melodía de la guitarra, voz y los teclados.Aunque el bajo puede ser muy melódica y muy pesado en el ritmo, por lo general es el pegamento que une a toda la canción juntos.

Jugando con su baterista

Cuando juegas con un baterista, lo primero que hay que hacer es escuchar. Escuche cómo el batería toca y lo que el batería toca al escuchar un CD o la radio. Escuche el bombo.. WAV de Bombo
El bombo es el gran tambor en la parte inferior del conjunto de tambor. Aquí es donde se encuentra el logotipo de la banda muchas veces. Tiene un sonido en pleno auge bajo o el sonido de bajo ruido. El bombo le dará las pistas para las tildes o ranura de la canción.
Preste atención a la trampa.. WAV de Bombo La caja tiene una grieta o ligeramente distorsionado sonido granulado a la misma. La trampa se utiliza a menudo para proporcionar el ritmo de nuevo.
Escuche el sombrero de copa. WAV de Bombo o de los platillos paseo. WAV de Bombo .El sombrero de copa y el viaje le dará el tempo de la canción.
Escuche cuando golpea los platillos.. WAV de Bombo Los platillos te dicen donde los acentos y las paradas son.
La otra pieza tambor principal usted aquí son los toms.. WAV de Bombo El toms generalmente se utilizan para acentuar el final de una medida o para introducir una medida. Puedes seguir la frecuencia síntomas mientras juega licks de conexión.

Parts AB

Partes AB son donde usted juega una ranura especial para el primer semestre del movimiento y luego jugar una segunda variante de la ranura para la segunda mitad del movimiento y luego volver a la otra Parte y, básicamente, sólo tiene que ir y venir entre la dos variaciones diferentes dentro de la ranura.Esto ayuda a, manteniendo el groove básico, crear una sensación de que no te alojas en una pizca. Esto puede hacer que la pieza se siente como si se respira o se va en algún lugar en vez de quedarse en un solo lugar toda la ranura.

Licks Conexión

Lame conexión se utilizan como pieza de transición de una parte de la canción a otra. Puede que esté tocando una sola nota en contra de una progresión de acordes o acorde que el guitarrista está tocando y justo antes de cambiar a la siguiente nota en la progresión, se puede jugar una pequeña lamida que ayuda a unir las dos partes juntas. Esto es muy útil en el mantenimiento de una simple pieza de modo que usted no abarrota la canción por ser demasiado ocupado y sigue creando algo que sigue siendo interesante y no aburrido y predecible.

Bloqueo en el Root Note

Bloqueo de entrar en la raíz es simplemente jugar un golpe directo como todas negras, notas medias y notas completas sobre la nota fundamental de cada acorde de la canción. Uno de los mejores ejemplos de esto es la banda AC / DC. El bajista, Acantilado Williams, añadirá sutilezas y no siempre jugar un golpe directo en la raíz. Por lo general, se silenciará la nota o no tocar una nota que hace que suene tan bien.Reproducción de un golpe directo puede sonar muy frío y mantener el simple canción.

Pedaleo

Pedalear es donde se utilice una sola nota, por lo general la raíz, pero no tiene que ser, y mantener un surco que va en esa nota, mientras que saltas o pedalea hacia atrás y adelante entre otras notas.

Tome una respiración

Otra idea que funciona bien es pensar en cómo su respiración de línea de bajo. ¿Se puede oír y sentir cómo se levanta y desaparece en un patrón rítmico? Hacer la canción sentirse vivo por lo que es respirar. Usted puede respirar duro, blando, de forma rápida y profundamente que sea. Incluso ayuda a respirar por sí mismo con la línea de bajo.

Jugar a un acorde

Una vez que sepa el acorde que usted está jugando, por lo que sabe lo que las notas son "legales", puede tocar las notas de ese acorde. Lo que funciona bien es tocar arpegios de la cuerda contra el guitarrista. Utilice las notas del acorde para la transición al siguiente acorde. Por ejemplo, si usted está jugando la raíz, y las transiciones guitarrista al cuarto intervalo, se puede caminar por la reproducción del primero intervalo entonces los intervalos de tercera, ¡entonces segundo y terminar en el cuarto intervalo, al mismo tiempo transiciones jugador de guitarra .

Menos es más!

Usted no tiene que tocar tan rápido como puedas o poner en tantas notas como le sea posible para jugar algo que es interesante. Algo interesante puede ser la manera que usted hace ejercicios entre dos notas. Puede ser el camino a mantenerse en un par de notas o cómo te quedas en una sola nota. Pregúntele a su auto si lo que se está jugando es demasiado ocupado o aleja del resto de la canción. Un signo de un buen bajista es uno que realmente puede llenar la canción sin sonar como son la canción.

Deslizamiento hacia arriba y abajo del cuello


Diapositivas suelen tener la mejor sostener al mover el cuello.Puede utilizar una diapositiva para hacer una transición suave de la izquierda, pero no ir por la borda. Demasiado de cualquier cosa, no importa cómo es fresco, se convertirá en aburrido rápidamente. Cuando desliza por el cuello, la nota se desvanecerá. Cuanto más tiempo se desliza hacia abajo, cuanto más se perderá la nota.

Como afinar mi bajo eléctrico



Hay tres formas de sintonizar su bajo. Usando un sistema electrónico sintonizador , mediante el quinto traste nota o usar armónicos.

El uso de un sintonizador

Lo primero es conseguirse un afinador electrónico. Hay un montón de ellos por ahí. Usted puede pagar alrededor de $ 20 a $ 50 para un sintonizador estándar o usted puede conseguir un sintonizador cromático por alrededor de $ 100. La principal diferencia es si es o no es un afinador cromático o no.
Los sintonizadores más baratos no suelen cromática así que hay que utilizar una configuración de interruptor diferente para cada cuerda. Por ejemplo, se dispone de una configuración de "E", "A" de ajuste, ajuste "D", y así sucesivamente. Estos son bien si estás en un presupuesto estricto, sin embargo, el dinero extra para conseguir una cromática uno valen la pena. Revise los anuncios clasificados de su tienda de música local o periódico.
La principal ventaja con los sintonizadores cromáticas es que son manos libres. Usted puede golpear una nota o una cadena y le mostrará la nota que está jugando y si es agudo o grave.Excelente para la práctica de un traste menos graves. Funciona muy bien para afinar hasta E Flat.
Algunos sintonizadores han lecturas solo LED. Trate de conseguir uno con un indicador de volumen, el de la aguja. Esto es importante para el establecimiento de la entonación.
Una vez que esté conectado y listo para sintonizar, comienza a partir de su cuerda "E" al golpear la nota abierta o si usted sabe cómo jugar armónicos , puede utilizar el traste 12 armónicos. A partir de una configuración plana, poner a punto a la nota hasta que el sintonizador indica que está en sintonía. Asegúrese de no bajar el tono de la nota. Si la nota está sostenida, aflojar la cadena para que el terreno de juego va más bajo y poner a punto a la nota. Si sintoniza a la nota, por lo general la cadena se salga de tono casi de inmediato. Repita el proceso para cada cadena.
Si usted es afinar un bajo sin trastes usando el traste 12 armónicos, asegúrese también de la posición de los dedos traste 12, mientras que los graves se amplifica. Consulte con sus oídos para asegurarse de que la armónica se está jugando en el lugar correcto, haciendo que los campos armónicos y dedos son los mismos. Esto no es un problema con los bajos con trastes, ya que juega los armónicos directamente sobre el traste 12.

Con el quinto traste Nota

La segunda manera de afinar tu bajo es el uso de las notas con trastes quinto y séptimo. Empiece por conseguir un tono de referencia mediante el uso de un tenedor, registrada canción, teclista, o el guitarrista. Utilice la cadena "A" o "E" cadena como la primera cadena de sintonizar. Estas dos cadenas parecen ser más fáciles de escuchar para la mayoría de la gente y por lo general puede encontrar una "A" o una "E" en una canción para que pueda sintonizar a ella. Si no se sintoniza una canción u otro instrumento, por lo general usted sintonizar una "A 440" tenedor de sintonía.
Lo que hace es reproducir la nota de referencia en primer lugar, (por ejemplo, un tenedor de sintonía, "A" cadena del guitarrista).A continuación, pulse la cadena "A" abierta. Si la nota en el bajo suena fuerte tono más alto, de la nota de referencia, a continuación, utilizar la cabeza ajuste para reducir la tensión de la cadena y luego se escuchará la nota bajar más. Cuando la nota es más baja que la nota de referencia, alcanzó la nota de referencia de nuevo a continuación, la cadena "A" de nuevo.Siempre éxito la cadena que está tratando de sintonizar después suena la nota de referencia.
Ahora escucha muy de cerca por una ola en el sonido. Es algo que suena como "wah-wah-wah-wah". Al sintonizar la cadena hacia arriba, las olas deben sonar más y más lento hasta que desaparece. Cuando las dos notas están en sintonía, no se oye ningún olas.
Si usted va demasiado lejos, usted comenzará a escuchar las olas se hacen más y más rápido y eso significa que usted fue demasiado fuerte. Reducir la tensión de la cuerda de nuevo y sintonizar hasta la nota de referencia. NUNCA bajar el tono de una nota. Si sintoniza a la nota, va a ir fuera de tono en muy poco tiempo si no de inmediato.
Si usted acaba de poner nuevas cadenas, usted tendrá que estirar preocupándose por la cuerda en el quinto o séptimo trastes y tire de la cuerda hacia arriba alrededor de la pastilla grave y mover la cadena. Afine la cuerda de nuevo y estirar de nuevo. Repita si es necesario hasta que la cuerda se mantiene en sintonía. No tenga miedo de ser agresivo con la forma de tirar de la cadena y se mueva a estirarlo. A menos que se tireVERDADERO duro, no te rompas la cadena.
Cuando usted tiene su primera cadena en sintonía, en este ejemplo vamos a utilizar la cadena "A" como la primera cadena que se ajusta, traste la "E" cuerda en el quinto traste. Juega una "A" cuerda al aire y luego jugar la "E" string trastes en el quinto traste. Si la "E" string tune es alzado por el "A" cuerda al aire, como se describe anteriormente.
Para sintonizar la cadena "D", trastear la cuerda "A" en el quinto traste, y afine la cuerda abierta "D" de la misma manera que lo hizo la "E" string. Para sintonizar la cadena "G", traste de la cadena "D" en el quinto traste. Cuando usted piensa que tiene todas las cuerdas a tono, repita todos los pasos para asegurarse de que ninguna de las cadenas consiguieron "golpeado" fuera de tono.

El uso de armónicos afinar

Iniciar mediante la regulación de la cadena "A" al jugar el traste 12 armónica y juego a una nota de referencia como se describe anteriormente. Véase más abajo para encontrar la manera dejugar un armónico. Una vez que tenga la cadena "A" en sintonía, tocar la armónica en el séptimo traste de la cuerda "A" y hacerla coincidir con la armónica tocada en el quinto traste de la "E "string. A continuación, jugar el quinto traste armónico de la cuerda "A" y hacerla coincidir con la armónica en el séptimo traste de la cadena "D". Jugar el armónico en el quinto traste de la cadena "D" y hacerla coincidir con la armónica en el séptimo traste de la cuerda "G".

Cómo configurar la entonación de su bajo

¿Por qué es necesario establecer la entonación? La razón es necesario establecer la entonación de su bajo es para que las notas de cuerda abiertas y las notas con trastes de traste número del 1 al 22 o menos están en sintonía hacia arriba y abajo del cuello. Lo que están haciendo en realidad está haciendo todo el cuello muy cerca de estar en sintonía en lugar de tener un área en sintonía y otra zona fuera de tono. Si no, vas a jugar una nota de "A" en el quinto traste de la cuerda "E" y usted estará en sintonía. A continuación, toque la nota "A" en el 17 º traste y que ahora está fuera de tono. Configuración de la entonación van a resolver ese problema. Lateral de puente
Ajuste de la entonación requiere un sintonizador con un medidor de VU. Unos con sólo LEDs no funcionarán bien. Comience portocar la armónica en la "E" cuerda en el traste 12. Entonces traste la nota en el traste 12. Asegúrese de que usted no presiona demasiado duro y trata de usar la misma presión que se utiliza normalmente para reproducir esa nota. Si se presiona demasiado duro o más suave de lo normal, no fijar su entonación precisa. Esto también es una buena razón para hacerlo usted mismo en comparación con tener su tipo de reparación de locales que lo haga por usted. La aguja debe ir alexacto lugar que lo hizo cuando usted jugó el armónico.
Si la aguja se encuentra antes de entonces usted tiene que mover la silla en el puente cerca de la tuerca. En otras palabras, su nota pulsada es plano y hay que acortar la longitud de la cadena que sacarle punta. Si la aguja se mueve más allá de donde estaba la nota armónica, entonces usted tiene que mover la silla lejos de la tuerca o alargar la cadena. Repita estos pasos hasta que la nota pulsada se encuentra en el mismo lugar que la nota armónica. Repita el proceso para cada cadena.

Si usted tiene un puente que es una sola pieza y que no permite ajustar la silla para cada cadena, es posible que tenga que aceptar algunos compromisos como, "Bueno suelo jugar cadenas 4, 5 y 6", a fin de obtener aquellos tan cerca como sea posible y permiten cadenas 1, 2, y 3 sean más fuera de la entonación. La silla de montar por cierto, es la pieza sobre el puente que atraviesa la cadena.

Bajo eléctrico, teorías y concejos prácticos


Hay tres formas básicas para mantener el bajo. En lo alto a la altura del pecho, la cintura, y hacia abajo alrededor de sus rodillas. Verá bajistas bofetada, bajistas de jazz y seis bajistas string posición alta en alguna parte del cuerpo entre la cintura y el pecho.
La posición en lo alto ofrece un mejor aprovechamiento del cuello y su general más fácil de jugar más cerca del cuerpo del bajo. También te permite jugar bofetada con un pulgar hacia arriba la posición, más sobre esto más adelante.
Jugar con el bajo en el área de la cintura puede hacer que sea más difícil de jugar con un pulgar hacia arriba la posición al jugar bofetada a pesar de jugar con un pico que se siente más cómodo. Se trata de una posición común por el rock y bajistas contemporáneos.
Abajo alrededor de sus rodillas ... bueno ... que realmente puede verse bien de esta manera y también se puede jugar bofetada en un pulgar hacia abajo. Estaba haciendo un golpeteo complejo será casi imposible de hacer. Realmente tiene un aspecto fresco, aunque ...

Técnica de la mano derecha

Usted puede utilizar sus dedos para recoger las cuerdas. Puede usar recoger una guitarra o una palmada y toque de forma percusiva. Los cuatro estilos de tocar el bajo son válidas y no hay nadie mejor que el otro. Sólo tienen diferentes siente y suena. Usar eso como su base para seleccionar un estilo para una canción.
Cuando el dedo elija, obtendrá un sonido suave y cálido. Este estilo es común para Rock, Blues y Jazz. Asegúrese de que sus uñas se recortan corto. De lo contrario, saldrán a las cuerdas al momento de retirar con los dedos. Esto hace un sonido de clic que impulsará ingenieros loco.
Recogiendo le dará un sonido más brillante nítida. Armónicos realmente timbre cuando se utiliza un pico. Algunas personas piensan que usted puede jugar lame y las chuletas con un pico dedo vs bofetada o más rápido, sin embargo, me he encontrado los tres pueden ser rápido. Sólo depende de quién está jugando. Eso sí, no te metas en la idea de que "tengo que usar un pico para jugar rápido!" Utilice el estilo que se adapte a la canción.
Slap bass solía ser una cosa "Funk", sin embargo, se ha hecho muy popular en la roca, así como otros estilos de música. Slap da un sonido más percusivo lo que le permite ser más rítmico que con los dedos o recoger.
Taping es un estilo relativamente nuevo y pone el bajo en más de un rollo de plomo / ritmo. La gente como Stu Hamm y Jeff Berlin realmente han dominado esta técnica y si quieres aprender, conseguir sus vídeos, que son excelentes. Yo aconsejaría que espere hasta que se haya competente con los estilos anteriores antes de intentar esto. Si no lo hace puede llegar a ser muy decepcionado con facilidad. Se requiere de mucha práctica para conseguir que suene bien. Nuevas cadenas, una acción baja, un buen bajo y un buen amplificador, en ese orden le ayudará a mejorar la forma en voz alta las notas suenan.

Jugar con los dedos

Al jugar con los dedos, hay tres maneras de sostener tu mano derecha. Puede flotar, lo que significa que usted tiene la mano al lado de los bajos y las únicas cosas en su mano derecha que toca el bajo son sus puntas de los dedos. Esto es difícil de mantener, sin embargo, es probable que lo hace periódicamente de forma natural.
Puede anclar la base de, o en el lado derecho de la palma de la mano sobre el cuerpo del bajo, las cuerdas o el puente. Hacer esto lo hace un poco difícil de jugar a menos que esté tratando de silenciar una o más de las cuerdas poniendo la mano sobre las cuerdas mientras escoge a las cuerdas con los dedos.
La otra forma es anclar el pulgar en el bajo, la parte superior de una camioneta o en el puente. Esta es la posición más común para reproducir desde. Usted tiene todo el alcance de las cuerdas girando en el pulgar. Si usted encuentra que no puede llegar a la primera cadena, trate de mover el pulgar cerca de anclaje a la cuarta cuerda. Sólo recuerde, esto dará lugar muy probablemente en el costo de la pérdida de velocidad, simplemente porque usted tiene que mover el pulgar y fuera de la cuarta cuerda. Esto puede ser bueno si usted está tratando de silenciar la cuarta cuerda.
Usted puede utilizar uno o todos los dedos para recoger las cuerdas. Yo recomendaría no usar el pulgar para recoger. Usted puede y si usted acaba de tener en cuenta que, pierdes velocidad que va desde el oro para los otros dedos y el pulgar suena diferente de todos los otros dedos. Así que a menos que usted está jugando lento y sólo con el dedo pulgar, utilice los otros dedos para recoger.
La mayoría de la gente se siente cómodo jugando con el dedo índice y el dedo medio. Si no sabe como primero y segundo dedos. Algunas personas usan el anillo (3 º dedo) y hasta el dedo meñique (cuarto dedo) a escoger con. Pruébelo. Se puede sentir el adecuado para usted. De lo contrario no se preocupe si usted no puede. Usted puede jugar bastante maldito rápido con sólo dos dedos.
Al recoger las cuerdas de tu tipo de rastrillo. Tirando hacia atrás, hacia la siguiente cadena y hasta terminar la selección de aterrizaje en la siguiente cadena. No tirar lejos de los graves.Apartándose de los graves puede darle un sonido pop que a veces es conveniente, sin embargo, rara vez es lo que siempre quiso nota tras nota. Esto también disminuye su capacidad de jugar rápido.

Jugar con una selección

Hay muchas selecciones de diferentes formas, tamaños, espesores, materiales y de color claro. Trate de encontrar uno que sea cómodo para usted para aferrarse a él sin deslizamiento de los dedos. Escucha cómo suena. Adelgazar los más duros serán brillantes y suena de hojalata. Hay selecciones hechas de fieltro y tienen la intención de simular que se toca con los dedos.
Jugar con un pico tiene un cierto tipo de sensación en la canción. Conducir trimestre octavo y decimosexto notas, con un pico funciona bien. Usted puede rasguear dos o más cadenas al mismo tiempo y conseguir más de una guitarra se siente al bajo.
Su posición de la mano derecha por lo general será de descansar la parte posterior de su mano cerca de la muñeca en el bajo en alguna parte.

Bofetada

Hay dos formas básicas para jugar bofetada con la mano derecha. La primera es lo que yo llamo un pulgar posición. El otro es un pulgar hacia abajo. Por lo general, tiene más control en un pulgar posición. Por lo general, ver los bajistas que tocan sus bajos atados bajo con el pulgar hacia abajo.

Tocando

Tapping es una técnica en la que utiliza las dos manos para tocar las notas en el diapasón. Usted toca en las cuerdas para conseguir que hacen un sonido. Este estilo ha sido perfeccionado por bajistas como Jeff Berlín y Stu Hamm.Recibe "el impulso" de Stu Hamm. Tiene algo de tapping realmente inteligente. Una de las cosas que puedes hacer con grifo es jugar partes de piano con la mano izquierda para tocar las partes de bajo de la canción y la mano derecha para tocar la melodía y el ritmo o.

Left Hand Technique

Jugar Notes on a Bass Trastes

Al traste una nota en un bajo con trastes, se le coloque el dedo justo detrás del traste y presione con firmeza, pero no demasiado. Si se presiona demasiado duro hará que la nota a ir fuerte. Presione tan duro como sea necesario para mantener la cadena de zumbido. Utilice la yema del dedo. No utilice la punta de su dedo.
Cuando preocupándose una nota, utilice los otros dedos para mantener silenciado las cadenas que no quiere oír. Si dejas que otro anillo cuerdas, su nota pulsada sonará fuera de tono e indefinido. Esto es muy importante cuando se está golpeando.Si tu mano es lo suficientemente grande, puede envolver el dedo pulgar en la parte posterior del cuello y silenciar el "E" cadena e incluso la cadena "A".

Jugar Diario de un bajo sin trastes

En un bajo sin trastes, que se va a colocar los dedos en los trastes precisamente sería en un bajo con trastes. Utilice un afinador cromático cuando se inicia por primera vez. Toque una nota y mirar el sintonizador para ver si es agudo o grave. Si eres fuerte, mueva el dedo lejos del cuerpo del bajo. Si usted es plana, mueva el dedo hacia el cuerpo del bajo. Siga practicando hasta que pueda golpear constantemente la nota afinada.Después de un tiempo sus oídos se convertirá en sintonía con la forma en que cada nota debe sonar. El tipo de música que va a determinar cómo es exacto que tendrá que ser, pero siempre es mejor luchar por el tono perfecto. Si usted está jugando Jazz limpio, es mejor que seas real precisa. Si usted está jugando grunge o un tipo de música donde el bajo no es fuerte en la mezcla global que no es necesario ser tan exactos.

Ons Hammer

Un martillo es donde se golpea el diapasón con fuerza suficiente como para hacer que el sonido de la cuerda hacia fuera.Utilizando nuevas cadenas herida circular en un bajo con trastes dará el mayor sonoridad al hacer hammer ons. Ons Hammer se pueden utilizar para dar la ilusión de una rápida lamer o pique ya que le permite a su mano derecha para no tener que elegir cada nota de la lama.

Pull-Offs

Pull-offs son donde la manosea la nota como normal, sin embargo, en lugar de levantar el dedo directamente de la cadena, arrastra el dedo de la cadena como lo haría con nuestra mano derecha para coger la cuerda. Esto hace que la siguiente nota más baja digitada o abiertos al sonido que da una rápida alta, tono bajo. Una vez más, este es un buen truco para hacer que su frase o chop sonido más rápido, debido a que su mano derecha es no tener que coger dos notas. Sólo el primero.

Transiciones de la mano izquierda

Hay varios trucos para hacer transiciones mano izquierda más fácil para que pueda moverse alrededor del cuello con mucha más libertad. La idea es mover la mano lo menos posible.Encontrar los puntos en los que es absolutamente necesario cambiar posiciones de la mano izquierda, el cambio y luego tratar de mantenerse en la nueva posición el mayor tiempo posible antes de cambiar de nuevo.
Una vez que se tiene que mover, pensar en los dos últimos digitaciones. ¿Había un lugar donde se puede deslizar de una nota a la siguiente lo que le permite configurar su mano izquierda? ¿Había una nota que podría desempeñar en una cuerda al aire? Como los anillos de cadena abierta, sólo tiene que mover la mano a la siguiente posición. Asegúrese de que usted no hace ruido mientras desliza su mano o permitir otras cuerdas abiertas a sonar.

Armonía

¿Qué son los armónicos?

Los armónicos son vibraciones naturales de las cuerdas que producen un determinado campo. Armónicos naturales se producen en medio de la longitud de la cadena (12 trastes), cuarto (quinto y decimoséptimo traste), y un tercio (7 º y 19 trastes) de la longitud de la cadena. El sonido de una armónica es una especie de sonido de la campana y por lo general mantiene más de una nota pulsada.

Cómo jugar armónicos

Para reproducir una armónica, coloque el dedo directamente sobre la 5 ª, 7 ª, 12 ª, 17, o el 19 traste. Simplemente tocando apenas la cadena. No presione hacia abajo para el tablero del traste. Es un toque muy fino y esto va a tomar un poco de práctica para conseguir el armónico a sonar con fuerza para tratar de usar menos y más presión sobre la cadena.
Los armónicos en la quinta séptima y 12 trastes, son por lo general el más fuerte de todos los trastes así que empieza con uno de estos. Después de digitar el armónico en el traste, el juego de la cadena con un pico de dos a tres pulgadas del puente.
Usted puede utilizar sus dedos para jugar la serie, sin embargo, con un pico hará más fácil la armónica para jugar y escuchar.Una vez que tienes abajo con la selección trate de usar los dedos. Los armónicos también repican más fuerte cuanto más cerca se juega al bridge. Esto también afecta el tono de la armónica por lo que cuando usted se sienta mejor, experimente moviendo más cerca y más lejos del puente.
Hay otros armónicos que se puede jugar y la intensidad de ellos dependerá de lo bien que se puede jugar y el bajo que está jugando. Pastillas, el tipo de fruto seco (metal o hueso) como las nuevas que las cadenas están, qué tan fuerte es el amplificador, tienen un efecto de forma clara, limpia y fuerte los armónicos. En pocas palabras, el mejor, mejor.
Si usted tiene un bajo sin trastes, tratando de jugar un armónico en el quinto traste de la cuerda de Sol a continuación, deslice el dedo hacia arriba del cuello.

técnicas de bajo, practicar ejercicios

Practicar técnicas

Comience despacio y trabajar en un solo ejercicio de la primera semana. La próxima semana inicia tocando un nuevo ejercicio o una nueva variante de un viejo ejercicio. Entonces el juego pasado ejercicio semanas. La próxima semana se inicia con otro nuevo ejercicio y el juego y luego jugar las dos semanas anteriores ejercicios. Si usted es cómodo de aprendizaje de dos o más nuevos ejercicios a la semana van por delante, pero no hacen más que tres o cuatro. La idea es centrarse en un ejercicio y hacer una segunda naturaleza. La rotación le permite seguir trabajando en un ejercicio. Usted puede encontrar que lo que funciona para usted es tener un cierto ejercicio para cada día de la semana, pero al menos hacer una o dos todos los días de esa semana. Después de un tiempo se juega una gran variedad de ejercicios.

El uso de un metrónomo

Durante la práctica de ejercicios, lo mejor es utilizar un metrónomo. La práctica con un metrónomo ayuda a construir su reloj interno para que cuando se juega sin uno, usted puede mantener un buen bloqueo en el tempo de la canción sin la deriva más rápido o más lento. En algunos casos este es un efecto deseado. Sin embargo, en muchos casos, sólo resta la canción haciendo que suene fuera de sincronía con todos los músicos. El tiempo es muy importante para el baterista y bajista. Los guitarristas y otros instrumentos muchas veces puede salirse con la suya, sin embargo, no suele ser el bajo y casi nunca los tambores.
La otra razón para jugar con un metrónomo es cuando escalas la práctica, ejercicios o nuevos licks, es mucho más eficaz para jugar más lento al principio y acelerar sólo cuando haya dominado el lamer a la velocidad más lenta. El uso de un metrónomo obliga a estar lento y no engaña y la velocidad en el centro de la lama. Sus habilidades de motricidad fina se desarrollan más rápido cuando juegas lento. Todo lo que estamos tratando de hacer es enseñar a los músculos de los dedos lo que debe hacer.
Si usted está jugando a un ritmo más lento, lo mejor es usar el doble de tiempo o más rápido para que se oiga un clic no sólo en cada tiempo, pero los golpes en el medio también. Esto se cuenta como "uno y dos y tres y cuatro y" y así sucesivamente.
Al reproducir los siguientes ejercicios, jugar con un metrónomo y jugar lentamente al principio. A medida que vaya mejor en jugarlo, acelerar el metrónomo sólo un poco. Espere hasta que pueda jugar sin problemas antes de intentar acelerar. Toda la cosa que está haciendo con los ejercicios desde el punto de vista mecánico es entrenar el cerebro a mover los dedos correctamente. Permita que su cerebro para conseguir la información a un ritmo más lento y se bloquea pulg Antes de que se podrá jugar la velocidad del rayo.

I. Intervalos

Este ejercicio le enseñará dos cosas principales. El sonido de cada intervalo y cómo los diferentes intervalos de mirar. A partir de la nota C en el tercer traste de la Cadena, jugar un segundo intervalo en la tonalidad de Do Mayor (CM). Las notas que se está comenzando con "C" y "D". El segundo intervalo es la nota "D". Mover hacia arriba la cadena de jugar el segundo intervalo de cada intervalo en la tonalidad de Do Mayor. Recuerde, sólo utilice las cadenas "D", "A" y.
Repita este ejercicio por jugar tercios, cuartos, quintos, sextos, séptimos y octavos.
2nds
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3as
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4ths
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5as
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6ths
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7mas
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Octavas
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II. Escalada Intervalos.

En este ejercicio, que se iniciará en la primera intervalo y luego jugar el segundo intervalo, entonces el tercero intervalo. Luego jugar el segundo intervalo, entonces la tercera intervalo entonces el cuarto intervalo. Y continuará hasta el cuello. Se ve así:
1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 4-5-6, 5-6-7, 6-7-8, 7-8-9, y luego hacia abajo de nuevo, 8 - 7-6, 7-6-5, 6-5-4, 5-4-3, 4-3-2, 3-2-1
Empiezas jugando tres carreras nota, entonces vas a jugar cuatro carreras nota, luego cinco nota corre entonces seis carreras nota y así sucesivamente.

III. Arpegios

Arpegios son simplemente jugando uno a la vez, cada nota en una escala o acorde. Hasta la escala o acorde y luego hacia abajo de nuevo.

IV. Cromático

La primera parte de este ejercicio es tocar una escala cromática hacia arriba el cuello en una cadena. Aprende a conseguir la transición de la mano izquierda sin problemas.Trate de no hacer ningún ruido. Repita este proceso con cada cuerda.
Esta variación le enseñará cómo utilizar las cuerdas al aire de transición hasta el cuello. Esto es muy útil para hacer carreras ascendentes y descendentes suaves. Juega una escala cromática subiendo el cuello en la cadena E. En lugar de preocuparse de la Nota sobre la cuerda E, jugar el abierto A. Cuando usted coge el abierto A, dejarlo sonar, y luego la transición de su mano izquierda por el cuello hasta A #. Juega a los próximos cuatro notas en la cuerda E y al llegar a la nota D, utilice la cuerda al aire D. Mientras que los anillos abiertos D, que la transición de la izquierda a la cadena de E a D #. Al llegar a la G, utilice el G abierto y continuar en la cuerda E a G #.Después de trabajar en subir y conseguir que el sonido limpio, trate de ir por el cuello en lugar de hacia arriba.

¿Quieres ver el tiempo que sonará notas abierto. A medida que comience a jugar los próximos cuatro notas después de la transición, use la parte media de los dedos para silenciar las cuerdas al aire. Usted está tratando de hacer una transición limpia entre la cuerda al aire y la primera nota pulsada después de la transición. No dejes que la nota abierta superponen las notas con trastes.

Clase de bajo para principiante



La primera de las clases de bajo principiantes que muestra cómo colocar sus manos.
Una pregunta que siempre me preguntan por los jugadores de la guitarra baja de principiante? ¿Dónde pongo mi dedo?
Hay dos posiciones diferentes a considerar.
En primer lugar, durante la reproducción de la cadena E , o ( 4 ª cuerda ), obviamente, el pulgar no puede estar descansando en él o esa cadena no vibrará y usted no recibirá ningún sonido.
¿Y qué? Descanse su dedo pulgar en cualquier otro lugar que se siente cómodo, como en la recogida o en la guardia de la selección. Si usted es un principiante la mejor técnica de jugar la mano derecha es pulsar las cuerdas con el índice y el dedo medio.
Guitarra técnica de la mano derecha Bass
Por supuesto, hay otras maneras de jugar el bajo, como el uso de los otros dedos, o con una púa de guitarra, sin embargo, con los dos primeros dedos es el método más "puro" y que usted debe pegarse a la hora de aprender. 
Guitarra técnica de la mano derecha BassUsted puede notar cuando estoy jugando la cadena E Descanso mi pulgar en el pick-up, esto no es una "técnica requerida" es algo que hago cuando estoy jugando ese bajo en particular (Jazz Fender) no es ni justo ni mal. Cuando se juega el resto de cadenas es adecuado para descansar el pulgar directamente sobre la cuerda E . Esto ayuda a amortiguar así que cuando juega el G, D, o A, la serie E no sonará de la vibración de los graves. 
Guitarra técnica de la mano derecha Bass
Guitarra técnica de la mano derecha Bass

Ahora para la mano izquierda (o derecha si es zurdo).
Al igual que en la foto de abajo con el pulgar y el dedo medio debe ser exactamente uno frente al otro.
Una de las mejores cosas de mi primer maestro me enseñó graves y realmente me ayudó a avanzar era que usted debe utilizar un dedo por traste, pero voy a hablar más sobre esto en la próxima de las clases de bajo principiantes.

Guitarra técnica de la mano izquierda Bass

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martes, 9 de julio de 2013

Clases de bajo, técnica por rozamiento


Hay muy pocos absolutos en la música. Las palabras "siempre" y "nunca" simplemente piden ser refutada. En ningún otro lugar es esto más cierto que cuando hablamos de la técnica de rozamiento "adecuada". Para cada ejemplo de la "perfecta", la técnica preocupándose clásica, existen 1.000 ejemplos de los bajistas famosos y exitosos que utilizan técnicas poco ortodoxas por fricción con grandes resultados. Para hacer el asunto más confuso, a veces una técnica funcionará mejor para una situación musical que otro. Cuando esté lectura a primera vista, por ejemplo, es posible que prefiera utilizar un "one-finger-per-traste" técnica, pero que va a utilizar una técnica más "relajado" cuando usted está montando la raíz de una larga jam blues.
En aras de esta lección, yo pensaba que iba a señalar los pros y los contras de ambas técnicas por fricción. (Y no son las únicas técnicas fuera ther -. Sólo el dos, pensé que podía hablar correctamente en este foro) Si nos fijamos en una imagen verás una técnica preocupándose muy común, a veces llamado el "pulgar" o "colapsados "técnica. Esta técnica ha su pulgar colocado de modo se trata sobre la parte superior del cuello. Si nos fijamos en el dedo índice, verá que se presiona contra el borde inferior del diapasón. Las ventajas de esta técnica es que la mano es muy seguro (perfecto si usted está saltando por el escenario) e incluso se puede utilizar el pulgar para silenciar el E o B cuerdas. Funk pionero Louis Johnson siquiera usar el pulgar para preocuparse notas sobre la E-cadena. (Nota: Tiene pulgares largos Le "Pulgares Thunder" después de todo llaman ...). Las desventajas de esta técnica son que usted no tiene mucha destreza al tocar pasajes difíciles, y no se puede llegar a una amplia difusión de trastes.
Ahora echa un vistazo a esta imagen Dos. Esta técnica a veces se refiere como "clásica" técnica de rozamiento o como el "uno-dedo-por-traste" técnica. Con esta técnica, el pulgar se queda en la parte posterior del cuello, hay un bolsillo de espacio entre el dedo índice y el borde inferior del mástil, y sólo se utilizan los dedos para preocuparse notas. Por el momento, esta es la técnica de rozamiento más ágil. El bolsillo de espacio que tiene entre el dedo índice y el borde inferior del diapasón le permite tener un increíble rango de movimiento durante la reproducción. Los pros son que usted tiene una gran destreza y una amplia gama de traste que se puede acceder sin desplazar la mano. También, usted puede preocuparse notas más limpia sin golpear las cuerdas vecinas. Las desventajas son que puede ser un poco más incómodo cuando se juega octavas desde hace mucho tiempo, (como cuando se está jugando una ranura bofetada clásica) y podría no ser tan seguro cuando usted está saltando desde el escenario hacia el público.
Si tuviera que hacer una recomendación a un nuevo jugador que me permito sugerir que él o ella comienza aprendiendo la técnica mostrada en la imagen de dos. Esta sencilla técnica le da más capacidad de reproducir pasajes más duros y es adaptable a todos los estilos de música. Dicho esto, si usted está golpeando a un octavo-nota, línea de bajo orientado raíz, que se prolonga durante mucho tiempo, no dude en cambiar a la técnica mostrada en la imagen One, que le permitirá relajarse y descansar su mano. Heck, incluso el mejor carpintero usa más de una herramienta!¿Por qué no habría de hacerlo?
Si usted está interesado en el desarrollo de la "uno-dedo-por-traste" técnica, que podría estar interesado en comprar un Kingston bajo MTD. La forma del cuello asimétrico en realidad fomenta el pulgar para permanecer en la parte trasera del mástil, que es una cosa muy fría. Me he dado cuenta que mi técnica rozamiento es mucho mejor y más cómodo ahora que juego MTD Kingston bajos.

                  imagen uno

                     imagen dos 


Copyright 2012 Dana B


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Clases de bajo, técnica Fingerstyle

Hay muchas ventajas a tocar el bajo con los dedos, pero sólo si tiene una buena ejecución. Por suerte, no es una cosa fácil de lograr.
Cuando usted está aprendiendo a tocar el bajo con los dedos puede ayudar a anclar el pulgar en el borde superior de una camioneta (ver imagen 1) o en un apoyo para el pulgar si el bajo viene con uno. Más tarde, a medida que se familiarice con la técnica de digitación, tiene la opción de tener su apoyo para el pulgar directamente sobre las cuerdas o incluso "flotar". Cada vez que estoy jugando un roca viva o metal muestro lo general anclar el pulgar para que yo pueda moverse y aún así mantener la técnica de digitación consistente.
La verdadera clave para arrancar el bajo es no tener los dedos demasiado recto o demasiado curvado. Si los dedos son demasiado recto (ver imagen 2), entonces no se tiene buena agilidad y poder. Si los dedos están demasiado curvados (ver imagen 3) no tendrá una buena velocidad o destreza. Lo que busca es un bonito y sutil arco para los dedos que es relajado pero rígida. }En primer lugar, no arrancar con demasiado de su dedo - sólo tiene que utilizar la punta. Cuando arrancas una cadena que está bien (y en realidad preferido) para que su pase de dedos a través de la cadena que está desplumando y el resto en la siguiente secuencia. (Ver imágenes 5 y 6) Esto no sólo va a generar el movimiento del cordaje adecuado, pero le ayudará a silenciar la siguiente cadena, que a veces puede vibrar con simpatía y crear ruido.
Hay un montón de opiniones sobre el dedo técnica de depilación. Algunas personas usan un dedo, otros prefieren dos dedos, mientras que otros todavía como tres dedos.Me gusta usar mis dedos índice y medio, y yo trato de alternar siempre entre los dos.Consistentemente alterna me da un tono uniforme, mejor groove y me ayuda a jugar pasajes intrincados en tempos rápidos. Pero eso es sólo conmigo. La conclusión es que, independientemente de la cantidad de dedos que utilice, los conceptos tratados aquí le ayudará a conseguir un gran sonido y tener la máxima destreza y fuerza.
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           imagen uno                      imagen dos 

      
           imagen tres                      imagen cuatro

       
           imagen cinco                    imagen seis 

Copyright 2012 Dana B



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