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jueves, 25 de julio de 2013

Veloz como Yngwie Malmsteen


Para empezar, toma una púa recién acuñadas (pick) y sostenerlo entre los dedos pulgar e índice con el extremo puntiagudo hacia las cuerdas. A pesar de que este agarre norma parece ser la forma más lógica para mantener la selección, algunos demonios de la velocidad lo hacen diferente: Eddie Van Halen tiene la elección entre el pulgar y el dedo medio, James Hetfield y Steve Morse utiliza un agarre de tres dedos (pulgar, medio y el índice), y Pat Metheny recoge con el lado redondeado de la púa. Si usted juega mejor con un agarre poco ortodoxo, adelante-no se puede discutir con el éxito.
Ahora coloque el talón de la palma de la mano en las cuerdas frente al puente. Esta técnica se llama "silenciamiento de palma". Cuanta más presión se aplica, el "fornido" su sonido será. Para series de rayos, una ligera presión, las cuerdas al ring, pero reducirá el ruido no deseado. Cuando usted escoge también es importante: recoger justo en frente del puente produce un sonido vibrante triplemente, mientras que recoger más cerca del cuello crea un tono más suave, más suave.
El ángulo en el que se ataca a las cuerdas también afecta a su sonido. Sosteniendo la selección paralela a las cuerdas y la depilación produce el ataque más claro. "Rebanar" la cadena en un ángulo produce un ataque menos definido.
Si usted está sentado, anclar su antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para el control y la estabilidad. Si está de pie, el ángulo entre la muñeca y el brazo dependerá de la longitud de la correa.Ajuste la correa para que usted es el más cómodo. No pongas la guitarra bajo que usted puede manejar: no importa lo genial que ves saliendo al escenario con la guitarra a tu alrededor rodillas, el hechizo se romperá el momento en que intenta reproducir algo en esa posición incómoda.
También puede anclar su dedo meñique en el golpeador para ayudar a mantener la estabilidad y dar la mano con un punto de referencia de cerca. Los expertos discrepan sobre las ventajas de anclar la mano de esta manera, así que si no se siente bien, no lo hagas.
Ahora que usted ha alcanzado la postura picking perfecto, usted está listo para las dos alterna-picking movimientos básicos "la carrera ascendente y descendente. Los movimientos son fáciles, pero conseguir que fluyan de forma rápida y sin problemas es el truco para conseguir una velocidad vertiginosa. Algunos jugadores prefieren el enfoque de dura muñeca, que restringe el movimiento de la articulación del codo. El enfoque de movimiento circular, que emplea sólo el pulgar y los dedos índice, es otra técnica. Pero la mayoría de los jugadores tienen los mejores resultados mediante el inicio de todo el movimiento en su muñeca. Utilice la técnica de la que se siente más natural para usted y recuerde siempre mantener la muñeca relajada.
Si siente dolor durante una sesión de ejercicios, deténgase inmediatamente. El dolor es la forma que tiene tu cuerpo de decirte que estás haciendo algo mal. Pare y descanse. Si el dolor o la inflamación persiste, consulte a un especialista en ortopedia para asegurarse de que no está desarrollando tendinitis.
Los ejercicios alternos picking más eficaces son cortos, la repetición de patrones que se centran en un tipo particular de maniobra. La Figura 1 es un buen ejercicio de nivel inicial para el desarrollo de una técnica de recogida de trémolo coordinada suave. Practique este ejercicio a un ritmo moderado (80 a 100 latidos por minuto) con una caja de ritmos o metrónomo y tratar de mantener el movimiento de recoger en un plano, incluso, de ida y vuelta sin que salta sobre la cuerda. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras que la velocidad aumenta gradualmente. Viendo su selección de títulos en un espejo es una técnica de bio-feedback que realmente puede ayudarle a relajarse.
Poco a poco aumentar el ritmo mientras se recupera. Estás fumando si se puede realizar este ejercicio a 160 latidos por minuto. No te olvides de usar siempre un sonido limpio (sin distorsión).
h martillo en
p salga de
\ Deslice hacia abajo / deslice hacia arriba
tr trino
u carrera ascendente
d descendente


Figura 1

  dudud etc
| -0-0 - 0 - 0 - 3 - 3 - 3 - 3 - 4 - 4 - 4 - 4 - 7 - 7 - 7-7 - | -8-8 - 8 - 8 - 11 - 11 - 11 - 11
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------


-12 - 12 - 12 - 12 - 15 - 15 - 15 a 15 - | -16 a 16 - 16 - 16 - 15 - 15 - 15 a 15 - 12 - 12 - 12
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------


-12-11 - 11 - 11 - 11 - | -8-8 - 8 - 8 - 7 - 7-7 - 7 - 4 - 4 - 4 - 4 - 3 - 3 - 3 - 3 ------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |

Las figuras 2-4 son algunos fresco, fácil de ejecutar, solo licks velocidad de cadena, diseñado para ayudar a mejorar la sincronización de izquierda / derecha. A medida que se familiarice con el patrón de digitación de cada uno, trate de mover en en otra cadena. Cada cadena se siente diferente, no sólo son diferentes grosores, elegir los ataca desde diferentes ángulos. Este tipo de licks no sólo son fáciles de recoger a altas velocidades, que también suenan (y buscar) impresionante. Una vez que sientas comforatble realizar de forma rápida, ya está listo para la cadena de cruce.

La figura 2
  dudu etc
| -4-3-2-1-5-4-3-2-6-5-4-3-5-4-3-2 - | -6-5-4-3-7-6-5 - 4-8-7-6-5-7-6-5-4 - | -8-7-6 -
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
 

-5-9-8-7-6-10-9-8-7-9-8-7-6 - | -10-9-8-7-11-10-9-8-12-11-10 -9-11-10-9-8 - | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |


Figura 3
  dudu
| -0-1-3-4-1-3-4/6-3-4-6/7-4-6-7/9- | -6-7-9/10-7-9-10 / 12-9-10-12/13-10-12-13/-
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------


-15 - | -15-13-12 \ 10-13-12-10 \ 9-12-10-9 \ 7-10-9-7 \ 6 - | -9-7-6 \ 4-7-6 -4 \ 3-6-4-3 \ 1 ---
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------


-4-3-1-0 - | |
--------- | |
--------- | |
--------- | |
--------- | |
--------- | |


Figura 4
  dudu etc
| -4-0-2-0-5-0-2-0-7-0-4-0-9-0-5-0 - | -11-0-7-0-12-0-9 - 0-14-0-11-0-16-0-12-0 - | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |

Todos los ejercicios anteriores, implican recoger en una sola cadena de una técnica bastante sencilla de dominar. Cadena de cruce es sustancialmente más complicado. El objetivo es organizar toda la cuerda cruza para que se sientan natural y cómoda. El número de notas que se jugará en cada cuerda y la dirección de su primer golpe picking (arriba o abajo) determinar el grado de dificultad de un patrón es elegir. Con un poco de experimentación reflexiva, usted será capaz de encontrar los patrones que funcionan bien para una rápida recogida y alternativo eliminar a aquellos que no lo hacen.

Figuras 5A-C muestran tres formas diferentes para elegir la misma lama. La primera forma (fig. 5A) es el más laborioso de la derecha-que requiere la elección de hacer cuatro cruces cuerda incómodas. La figura 5B muestra una forma mucho más suave, más fácil de elegir el mismo plazo. Tenga en cuenta que sólo hay dos cruces de cadena. La Figura 5C es el más fácil. La nota E deja atrás a la tercera cuerda y todo el patrón comienza con una carrera descendente, lo que permite mejor acento de los tiempos marcados por un fuerte ataque, forcefull.
La Figura 5A (laboriosa) Fig. 5B (más fácil)

| ---------------------------- | | | ------------------ ------- | |
| --------------- 8 ------------ | | | ------- 5 - 6 - 8 - 6 - -5 ----- | |
| ----- ¡7 - 9 - 10 ----- 10 - 9 - 7 - | | | -5-7 --------------- - 7 - | |
| -10 ------------------------- | | | ------------------- ------ | |
| ---------------------------- | | | ------------------ ------- | |
| ---------------------------- | | | ------------------ ------- | |


Fig. 5C (más fácil)

| ------------------------- | |
| ---------- 6 - 8 - 6 -------- | |
| -5 - 7-9 ----------- 9-7 - | |
| ------------------------- | |
| ------------------------- | |
| ------------------------- | |

Los ejercicios de las figuras 6-10 están diseñados para mejorar la técnica de cuerda que cruce. La práctica con un metrónomo y concentrarse en mantener la mano derecha lo más relajado posible al tiempo que aumenta la velocidad gradualmente. Pruebe sus propias variaciones sobre estos ejercicios e incorporarlos a su rutina de calentamiento.

La figura 6

| ------------------------------------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |
| -7-5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 -------- | |
| ------- 7-5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 - | |
| ------------------------------------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |


La figura 7

| ------------------------------------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |
| ---------- 5 - 7 - 5 ----------------- 5 - 7 - 5 -------- | |
| ---- 5-7 ----------- 7-5 ----- 5-7 ----------- 7 - 5 - | |
| -7 ----------------------- 7 ----------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |


Figura 8

| ------------------------------------------------- ----- | |
| -------------- 10----------- -------------- 8 -------- ---- | |
| -------- 7 - 8 ------ 8 - 7 ------------- 7 - 8 ----- 8 - 7 - ----- | |
| -7 - 10----------- ------- 10-7 - 10----------- ------ 10 - - | |
| ------------------------------------------------- ----- | |
| ------------------------------------------------- ----- | |


Figura 9

| ------------------------------------- | ----------- ------------------------- |
| ------------------------------------- | ----------- -------------- 5 - 8 - 5 ---- |
| ------------------------------------- | ------- 5-7 - 5 ----- 5 - 7 de ----------- 7 - |
| ------------------------- 5 - 7 - 5 ----- ¡| -5-7 ------ ----- 7 ------------------- |
| ------- 5 - 7 - 5 ----- ¡5-7 ----------- 7 - | ----------- ------------------------- |
| -5-8 ----------- 8 -------------------- | ----------- ------------------------- |


| ------- 5 - 8 - 5 ----------- 5 ---------- | ------------ ------------------------ |
| -5-8 ----------- 8 - 5 - 8 ----- 8 - 5 ---- | ------- 5 ---- ------------------------ |
| ---------------------------------- 7 - | -5-7 ----- 7 - -5 ----------- 5 ---------- |
| ------------------------------------ | ------------ ---- 7 - 5 - 7 ----- 7 - 5 ---- |
| ------------------------------------ | ------------ ---------------------- 7 - |
| ------------------------------------ | ------------ ------------------------ |


------------------- | |
------------------- | |
------------------- | |
------- 5 ----------- | |
-5-7 ----- 7 - 5 ----- | |
---------------- 8 - | |


Figura 10

| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | ------------- 5 ------------
| ------------------------------------- 5 ---------- | ------- 5-7 ----- 7 - 5 ------
| ------------- 5 ----------------- 5-7 ----- 7-5 ---- | -5-7 ----------------- 7 ---
| ------- 5-7 ----- 7-5 ----- 5-7 ----------------- 7 - | --------------------------
| -5-8 ----------------- 8 ------------------------- | --------------------------


------------- 5 ---------- | ------- 5 - 8 - 5 ----------- ----------------------- |
------- 5-8 ----- 8-5 ---- | -5-8 ----------- 8-5 ----- ------ 5 - 8 - 5 ---------- |
-5-7 ----------------- 7 - | ---------------------- 7 - 5-7 ----------- 7-5 ---- |
------------------------ | ------------------------- --------------------- 7 - |
------------------------ | ------------------------- ----------------------- |
------------------------ | ------------------------- ----------------------- |


| ------------------------------------------------ | |
| ------------------------------------------------ | |
| ------- 5 - 7 - 5 ---------------------------------- | |
| -5-7 ----------- 7-5 ----------- 5 - 7 - 5 ---------- | |
| ---------------------- 7 - 5 - 7 ----------- 7-5 ---- | |
| ---------------------------------------------- 8-| |

La mayoría de los profesores y libros de método instruyen a practicar las escalas mayores, menores y melódico-armónica-de menor importancia y sus diferentes modos de posiciones. Aunque este enfoque digitación puede parecer que tiene más sentido, a menudo resulta ser muy difícil para una rápida alternativa picking, especialmente al descender. He encontrado que durante el descenso, la mayoría de las escalas de siete notas se pueden recoger más fácilmente y sin problemas mediante el empleo de una digitación de la izquierda alternativa.

Vamos a usar la escala de Sol mayor ejemplo. La figura 11 representa la norma de dos octavas, digitación patrón. Si eres como yo, tu mano picking probablemente se atadas en nudos cuando se trata de descender rápidamente este patrón.
Figura 11
                                   ------------- Incómoda ------------------
| ----------------------------- 3-5 - | -7-5-3 --------- ------------------------ | |
| ------------------------- 5-7 ----- | ------- 7-5 ----- ------------------------ | |
| ------------------- 4-5-7 --------- | ----------- 7-5 - 4 ----------------------- | |
| ------------- 4-5-7 --------------- | --------------- - 7-5-4 ----------------- | |
| ------- 3-5-7 --------------------- | --------------- -------- 7-5-3 ----------- | |
| -3-5-7 --------------------------- | --------------- -------------- 7-5-3 ----- | |

En lugar de tratar de superar este obstáculo persistente a través de la repetición obstinada-Estoy seguro de que podríamos pensar en mejores formas de pasar su tiempo de práctica probar el patrón de digitación en la Figura 12. El patrón ascendente es similar a la de la Figura 11. El patrón descendente, sin embargo, es muy diferente. Observe el uso del dedo se desliza y los cambios de posición. Aunque esto puede parecer como una forma extraña a dedo a escala, encontrará que le permite a su mano derecha para mantener un movimiento suave, alternativa-cosecha sin tener que músculo a través de las cuerdas.

Figura 12

| ------------------------------- 5 - | -7-5 ----------- ------------------------- |
| ------------------------- 5-7-8 --- | ----- 8-7 ------- ------------------------- |
| ------------------- 4-5-7 --------- | --------- 9-7-5 \ 4 ------------------------ |
| ------------- 4-5-7 --------------- | --------------- - 7-5 -------------------- |
| ------- 3-5-7 --------------------- | --------------- ------ 9-7-5 \ 3 ------------ |
| -3-5-7 --------------------------- | --------------- -------------- 7-5-3 ------ |

Este mismo enfoque alternativo-digitación puede ayudarle a escoger muchos otros tipos de escalas más rápidamente. La figura 13 es un patrón de la escala cromática que utiliza diapositivas digitales en la primera y sexta cuerdas para mantener un patrón de cosecha suave. Tenga en cuenta que todo el patrón de digitación se desplaza hasta un traste en la bajada.

Figura 13

| ---------------------------- | ----------------- 4-5 -6-7 / | 8-7-6-5 -------------
| ---------------------------- | --------- 5-6-7-8 ---- ----- | -------- 9-8-7-6 -----
| ---------------------------- | -5-6-7-8 ------------ ----- | ---------------- 9-8 -
| -------------------- 6-7-8-9 - | -------------------- ----- | --------------------
| ----------- 7-8-9-10 --------- | --------------------- ---- | --------------------
| -8-9-10-11 ------------------ | ---------------------- --- | --------------------


----- | --------------------------------- | |
----- | --------------------------------- | |
-7-6 - | --------------------------------- | |
----- | -10-9-8-7 ------------------------ | |
----- | ---------- 11-10-9-8 -------------- | |
----- | -------------------- 12-11-10-9 \ 8-| |

Mediante el uso de saltos de posición rápidos, un impresionante escala cromática, tres-y-uno-mitad-octava se hace fácil a dedo y recoger (Figura 14). Preste especial atención a la digitación de la izquierda siempre por debajo de la tablatura.

Figura 14

| ---------------------------------- | -------------- --------------------------
| ---------------------------------- | -------------- --------------------------
| ---------------------------------- | -------------- ------- 10-11-12-13-14-15 -
| ---------------------------------- | 7-8-9-10-11-12-13 - 14----------- ---------
| ----------------- 4-5-6-7-8-9-10-11 | ---------------- ------------------------
| -1-2-3-4-5-6-7-8 ------------------ | -------------- --------------------------
  1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2
 
------ | ------------------------ 17-18-19-20-21-20-19-18 | 17-16 -15-14 ----------
------ | 14-15-16-17-18-19-20-21 ------------------------ | --- --------- 18-17-16 -
-16-17 | --------------------------------------------- - | ---------------------
------ | ------------------------------------------- ---- | ---------------------
------ | ------------------------------------------- ---- | ---------------------
------ | ------------------------------------------- ---- | ---------------------
 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4/4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2

--------------------------- | ---------------------- ------------ | -------------
-15-14-13-12-11 ------------ | --------------------------- ------- | -------------
---------------- 14-13-12-11 | 10-9-8-7 ------------------- ------- | -------------
--------------------------- | --------- 11-10-9-8-7-6-5 -4 -------- | -------------
--------------------------- | ---------------------- ----- 8-7-6-5 | 4-3-2-1 ------
--------------------------- | ---------------------- ------------ | -------- 5-4 -
 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3

-------- | |
-------- | |
-------- | |
-------- | |
-------- | |
-3-2 \ 1 - | |

 2 1 \ 1

La figura 15 es un modelo a escala de dos y una mitad de octava de tonos enteros que asciende tres notas-per-cuerda y desciende, alternativamente, dos notas por cada cuerda y cuatro notas-per-string con el dedo se desliza .

Figura 15

| -------------------------------------- 11 | 13-11 ------ -----------------------
| ----------------------------- 10-12-14 --- | ------ 14-12-10 \ 8 ------------------
| --------------------- 08.10.12 ------------ | ---------- ------- 10-8 -------------
| -------------- 7-9-11 -------------------- | --------- ------------- 11-9-7 \ 5 ----
| ------- 6-8-10 --------------------------- | --------- -------------------------
| -5-7-9 ---------------------------------- | -------- --------------------------


----------- | |
----------- | |
----------- | |
----------- | |
-8-6 ------- | |
----- 9-7-5 - | |

Figuras 16 y 17 representan dos fáciles de recoger los patrones de digitación para la escala disminuida (media general).

Figura 16

| ------------------------------- 3 | 5-3 ------------- ------------------ | |
| ------------------------- 4-5-7 - | ---- 7-5 --------- ------------------ | |
| ------------------- 3-5-6 -------- | -------- 8-6-5 \ 3 - ------------------ | |
| ------------- 4-5-7 -------------- | ---------------- 7-5 --------------- | |
| ------- 4-6-7 -------------------- | ---------------- ---- 9-7-6 \ 4 ------- | |
| -5-6-8 -------------------------- | ---------------- ------------ 8-6-5 - | |


Figura 17

| ------------------------------------- | ----------- -11-12-14-12-11 \ 9 ---------
| ------------------------------------- | 10-11-13/14---- -------------- 13-11 ---
| ----------------------------8-9-11/12 | ------------- ------------------------
| ------------------7-8-10/11---------- | ------------- ------------------------
| ---------6-7-9/10-------------------- | ------------ -------------------------
| -5-6-8/9----------------------------- | ----------- --------------------------


---------- | --------------------------- | |
-10 \ 8 ----- | --------------------------- | |
------ 11-9 | 8 \ 6 ------------------------ | |
---------- | ---- 10-8-7 \ 5 --------------- | |
---------- | ------------- 9-7-6 \ 4 ------- | |
---------- | --------------------- 8-6-5 - | |

Figuras 18-20 ilustran, de cuatro notas-per-string principales patrones de escala extendida, melódica y armónica-menores-de menor importancia dispuestos para la cosecha alterna rápido. Tenga en cuenta que cada patrón de escala toma un camino diferente diapasón bajando. Una vez más, esto se hace por el bien de mantener una más fácil, más suave cadena de patrón de cruce para la mano de la cosecha

Figura 18

| ------------------------------------------ | ------ 16-17-19-17-16 ------ \ 14 ---
| ------------------------------------------ | 14-15-17 / 19----------- ----------
| -------------------------------11-13-14/16 | ---------- ----------------------
| --------------------9-11-12/14------------ | --------- -----------------------
| ----------7-9-11/12----------------------- | -------- ------------------------
| -5-7-9/10--------------------------------- | ------- -------------------------


------------------ | ------------------------------ | |
-17-15-14 \ 12 ------ | ------------------------------ | |
------------- 14-13 | 11 \ 9 -------------------------- | |
------------------ | ----- 12-11-9 \ 7 ---------------- | |
------------------ | --------------- 11-9-7 \ 5 ------- | |
------------------ | ------------------------ 9-7-5 - | |

Figura 19

| ------------------------------------------ | ------ 16-17-19-17-16 ------ \ 14 ---
| ------------------------------------------ | 13-15-17 / 19----------- ----------
| -------------------------------11-13-14/16 | ---------- ----------------------
| --------------------9-10-12/14------------ | --------- -----------------------
| ----------7-9-11/12----------------------- | -------- ------------------------
| -5-7-8/10--------------------------------- | ------- -------------------------


------------------ | ------------------------------- | |
-17-15-13 \ 12 ------ | ------------------------------- | |
------------- 14-13 | 11 \ 9 --------------------------- | |
------------------ | ----- 12-10-9 \ 7 ----------------- | |
------------------ | --------------- 11-9-7 \ 5 -------- | |
------------------ | ------------------------ 8-7-5 - | |


Figura 20

| ------------------------------------------ | ------ 16-17-19-17-16 ------ \ 13 ---
| ------------------------------------------ | 13-15-17 / 18----------- ----------
| -------------------------------10-13-14/16 | ---------- ----------------------
| --------------------9-10-12/14------------ | --------- -----------------------
| ----------7-8-11/12----------------------- | -------- ------------------------
| -5-7-8/10--------------------------------- | ------- -------------------------


------------------ | ------------------------------- | |
-17-15-13 \ 12 ------ | ------------------------------- | |
------------- 14-13 | 10 \ 9 --------------------------- | |
------------------ | ----- 12-10-9 \ 7 ----------------- | |
------------------ | --------------- 11-8-7 \ 5 -------- | |
------------------ | ------------------------ 8-7-5 - | |

La forma más fácil de recoger rápidamente un arpegio ascendente-descendente sin barrido es a dedo sólo dos notas por cuerda, y el uso de la posición se desplaza rápida para el transporte de la mano hacia arriba y hacia abajo del diapasón (movimiento lateral). Esto crea un patrón óptimo cadena de cruce para la mano derecha, lo que le permite disparan a través de varias octavas, mientras que la conservación de la energía recogida preciosa.

La figura 21 es una monstruosa, dos notas por cuerdas fa mayor arpegio que transporta la mano izquierda desde el primero hasta el 20 traste y la espalda. A partir de una carrera ascendente, proceder lentamente al principio y concentrarse en el cambio de su mano izquierda sin problemas, manteniendo una estricta movimiento cosecha alterna.
Figura 21

| -------------------------- 17-20-17 --------- | -------- --------- | |
| -------------------- 13-18---------- 18-13 --- | --------- -------- | |
| -------------- 10-14----------- ----------- 14 | 10 ------- -------- | |
| --------- 7-10----------- ------------------- | --- 10-7 ---------- | |
| ----- 3-8 ----------------------------------- | ----- --- 8-3 ------ | |
| -1-5 --------------------------------------- | ----- ------- 5-1 - | |

La figura 22 es un ejercicio diseñado para enseñar a su mano izquierda el patrón de diapasón, mientras que el aumento de su cosecha derecha fluidez. Una vez que memorizar el patrón, que deberán ser llenados capaz de aumentar su coordinación mano derecha / izquierda y velocidad picking con la práctica.

Figura 22

| ------------------------- | ----------------------- ------------- | ------ 17-20 -
| ------------------------- | ----------------------- -13-18-13 ---- | 13-18 -------
| ------------------------- | ------ 10-14-10 ---- 10-14 ----- ----- 14 - | ------------
| ---------------- 7-10-7 --- | -7-10 ---------- 10--------- ---------- | ------------
| ---- 3-8-3 --- 3-8 -------- 8-| ----------------------- ------------- | ------------
| 1-5 ------- 5 -------------- | ----------------------- ------------- | ------------


-17 ---------- 17---------- | -------------------------- -------- | -------------- | |
---- 18-13-18 ---- 18-13 ---- | ------- 13----------- ---------- ---- | -------------- | |
---------------------- 14 - | -10-14 ---- 10 ---- 14-10--------- ---- | -------------- | |
------------------------- | ---------------- 07/10/10 --- -10-7 --- | ----- 7 -------- | |
------------------------- | ------------------------ -------- 8-| -3-8 --- 8-3 ---- | |
------------------------- | ------------------------ ---------- | ----------- 5-1 | |

Cuatro nota arpegios-séptima menor, dominante y siete años, la disminución y siete, etc-son más fáciles de dedo dos notas por cuerda de arpegios de tres notas, y requieren un menor número de tramos de dedo y los cambios de posición. La figura 23 es un fresco de sonido, tres octavas Amaj7b5 arpegio que es fácil tanto pico y dedo. Intente tocar arpegios nota otros cuatro y sus inversiones utilizando patrones de digitación de cuerda de dos notas-por.

Figura 23

| --------------------- 9-11-9 ------- | --------------- | |
| ---------------- 9-10-------- 10-9 - | --------------- | |
| ------------ 6-8 ------------------ 8 | 6 ------------- - | |
| -------- 6-7 ----------------------- | - 7-6 --------- - | |
| ---- 4-6 --------------------------- | ------ 6-4 ----- - | |
| -4-5 ------------------------------ | ---------- 5-4 - - | |

La mayoría de los solos se componen de licks cortas unidas entre sí, a diferencia de escalas, el libro de texto lineal fuera de largos y arpegios. Los ejercicios de las figuras 24 a 26 se basan en los cortos, fáciles de recoger patrones desplazado hacia arriba y abajo del cuello. Utilice estos ejercicios como levantar los calentamientos y como inspiriation para sus propios licks velocidad.

Figura 24

| --------------------------------- | --------------- ------------------ | ---- 3-6
| --------------------------------- | --------------- ------ 3-6 ----- 6-8 - | 3-6 ----
| --------------------------------- | ----- 3-5 ----- 5 - 7-3-7 ----- 5-7 ----- | -------
| --------------------- 3-5 ----- 5-8 - | -3-5 ----- 5-8 --- ------------------ | -------
| ----- 3-5 ----- 5-8-3-5 ----- 5-8 ----- | --------------- ------------------ | -------
| -3-6 ----- 6-8 --------------------- | --------------- ------------------ | -------

                                                         2
---- 6-8 ------ 8-10 ------- 10-13 - | ------- 13-15 ------- 15 a 18-18b - RB13 ~ - | |
6-8 ----- 08.11 ------ 11-13 ------- | ------- -13-15 15-18-------- ----------- | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |


Figura 25

| ----------------------------------- | ------------- --------------------------
| -5-4 ----- 8-5 ----- 9-8 ----- 9.12 ------ | -13-12 ------- 16-13 ------- 17-16---------
| ----- 5-4 ----- 8-5 ----- 9-8 ------ 12-9 - | ------- 13-12 ---- --- 16-13 ------- 17-16 ---
| ----------------------------------- | ------------- --------------------------
| ----------------------------------- | ------------- --------------------------
| ----------------------------------- | ------------- --------------------------


------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------
-20-17 ------- | -17-16 ------- 16-13 ------- 13-12 ------- 12-9 ---- - | -9-8 ----- 8-5 -
------- 20-17 - | ------- 17-16 ------- 16-13 ------- 13-12 ------ 12 - 9 - | ----- 9-8 ------
------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------
------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------
------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------


--------------------- | |
----- 5-4 ----- 4-1 ----- | |
-8-5 ----- 5-4 ----- 4-1 - | |
--------------------- | |
--------------------- | |
--------------------- | |


Figura 26

| ----------------------------------------------- | - --------------------------
| ------ 9-12 ------- ------- 12-15 15-18 12-15 ------- - | ------- 15 -18 ------- 18-21 ---
| -9-10 ------ 12-13 ------- 15-16 ------- 12-13 ------- | -15-16 ---- --- 18-19---------
| ----------------------------------------------- | - --------------------------
| ----------------------------------------------- | - --------------------------
| ----------------------------------------------- | - --------------------------


------------------------- | |
------- 15-18 ------- 12-15 - | |
-15-16 ------- 12-13 ------- | |
------------------------- | |
------------------------- | |
------------------------- | |

A veces, un cierto patrón de digitación funciona bien para un ascendente lamer, pero resulta difícil cuando se intenta recoger la lama hacia atrás (descendente), o viceversa. El truco es encontrar un patrón de digitación que permite a su mano derecha para aleteo hacia atrás y adelante con un mínimo de esfuerzo. Los ascendientes y descendientes lame triplete en las figuras 27 y 28 son un ejemplo perfecto de este concepto. La forma más fácil de escoger el ascendente lamer (fig 27). es alternar entre jugar tres notas consecutivas en la segunda cuerda y tres notas en la primera cadena. El descendente lamer (figura 28), sin embargo, es recogido más fácilmente por la alternancia entre dos notas en la primera cadena y cuatro notas en la segunda cadena. Tenga en cuenta el uso de diapositivas digitales en la segunda cadena.

Figura 27

| ------- 1-3-5 ------- 3-5-7 | ------ 5-7-8 -------- 08/07/10 | -------- 8-10-12 ---------
| -1-3-5 ------- 3-5-6 ------ | ------- 5-6-8 6-8-10 ------- | 8-10-12 --------- 10-12-13
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------


-10-12-13 | --------- 12-13-15 ----- | |
--------- | 12-13-15 ---------- 13 ~ - | |
--------- | ---------------------- | |
--------- | ---------------------- | |
--------- | ---------------------- | |
--------- | ---------------------- | |


Figura 28

| -15-13 ------------- 13-12----------- - | 12-10----------- - 10-8 ----------- | 8-7 -
| ------- 17-15-13 \ 12 ------- 15-13-12 \ 10 - | ------ 13-12-10 \ 8 ------ 12-10-8 \ 6 - | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----


---------- --------- 7-5 | 5-3 --------- 3-1 ------------ | |
-10-8-6 \ 5 ----- 8-6-5 \ 3 - | ---- 6-5-3 \ 1 ----- 5-3-1-0-1 ~ - | |
---------------------- | --------------------------- | |
---------------------- | --------------------------- | |
---------------------- | --------------------------- | |
---------------------- | --------------------------- | 

Teoría modal por Joe satriani


Una piedra importante paso a paso en mi desarrollo musical fue cuando me presentaron al estudio de los modos. Aprender cómo funcionan los modos realmente me abrió los ojos y los oídos y me dio un montón de información sobre cómo se relacionan con melodías acordes.
El término "modo" se refiere a un conjunto de notas que se pueden derivar a partir de una escala específica. Por ejemplo, la escala de Do se escribe CDEFGAB, lo que también se conoce como el modo jónico C. Si se va a tomar este mismo conjunto de notas y comenzar desde el segundo grado de la escala, D, y continuar hasta D una octava más alta, la "escala" resultante se conoce como el modo de Dorian D (DEFGABC) (vea la FIGURA 1). Como se puede ver y oír, ambos modos (C Jónico y D Dorian) están compuestas por las mismas siete notas, la única diferencia es la forma en que están orientados.
Este mismo concepto de la relatividad modal se puede aplicar a cada grado de la escala de Do mayor: si empezamos en el tercer grado de la escala, E, y continuar a través de la misma serie nota a E una octava más alta, estaríamos jugando el modo frigio E (EFGABC). Los modos restantes que se construyen a partir de la escala de Do son F lidio (FGABCDE), G Mixolidia (GABCDEF), A Eolias (ABCDEFG) y B Locrian (BCDEFGA). Estos siete modos-Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólica y Locrian-son todos simplemente diferentes orientaciones del "padre" escala mayor, cada uno comienza en un grado diferente escala, y son conocidos colectivamente como los "modos fundamentales."
He utilizado esta escala particular para ilustrar la teoría de los modos fundamentales, ya que, a diferencia de las otras escalas mayores, no contiene sostenidos ni bemoles y es más fácil "pensar pulg" Date cuenta, sin embargo, que este mismo principio de la relatividad modal se aplica a todos los clave, no sólo C. Por ejemplo, la escala de Sol mayor (GABCDEF #) genera siete modos, uno para cada nota de la escala.
Aunque pensar de un modo como siendo el mismo que alguna otra escala mayor es un dispositivo de aprendizaje muy útil, que es sólo cuando uno comprende y no internaliza el sonido de la estructura interválica de cada modo que uno va a dominar el concepto modal. Un día, en la época estaba en mi primer año de la escuela de música, yo estaba tomando una clase de piano cuando mi profesor y yo llegamos a una sección particular de la improvisación. Le dije: "Esto está en el modo de Dorian A." Mi maestra me dijo: "Bueno, en realidad es lo mismo que jugar en sol mayor," pero yo no estaba de acuerdo. Le dije que si yo estoy jugando en A Dorian, voy a enfatizar las notas de manera diferente que si estuviera pensando en sol mayor.
Cuando comencé a estudiar los modos fundamentales siete, me quedé fascinado con las diferencias en sus estructuras intervallic y las formas de acordes inherentes que se pueden construir de ellos. También me gustó para compararlos a jugar con ellos fuera de la misma nota fundamental (como los modos paralelo, a diferencia de los modos de relación). He descubierto que ciertos modos fueron casi idénticos en forma, a excepción de un solo intervalo. Un ejemplo de esto sería la E frigio (EFGABC) y E Eolias (EF # GABCD) modos, el primero es el tercer modo de la escala de Do mayor y el último es el sexto modo de la escala de Sol mayor. Al comparar los modos de esta manera, espalda con espalda, en el mismo tono-me ayudó a entender las diferencias en la estructura y el sonido.
 Dijo que el objetivo de estudiar la teoría y la armonía debe ser descubrir más maneras propia visión musical mejor de expresar una.
Mi canción "Time" se basa en el modo frigio B (BCDEF # GA)

Clase de guitarra, estilo Jimmy Page


Verdaderamente un dios de la guitarra, Jimmy Page es uno de los solistas más cautivantes del mundo del rock que ha conocido. Daring, espontáneo, melódico, blues, diversa, llamativo, impresionante, y, sí, descuidado, todo son adjetivos acorde con su estilo singular.
Y mientras que la página puede ocasionalmente estrellarse y arder, el siguiente momento en que es seguro que se eleva a alturas sin precedentes. Vamos a ver algunas de sus licks más electrizantes.
The Licks
Fig. 1A contiene la frase de blues básico de que la página se utiliza para poner en marcha más de un asesino lamer. Usted estaría en apuros para encontrar una solución pronta Zeppelin mecedora "Good Times Bad Times", "Communication Breakdown", "Dazed and Confused", "Whole Lotta Love", "The Lemon Song" y "Moby Dick" para nombrar unos pocos-que no cuentan con este movimiento en una permutación o de otra. Practique la frase con varias estrategias de recolección, como rastrillar (todos descendentes), un modelo de abajo-abajo-arriba, y picking híbrido (pico y dedos). Fig. 1Bpresenta una variación 16a-nota en la misma lama, tenga en cuenta el desplazamiento rítmico aquí, los acentos caen ahora en la transferencia de partes de la medida, y no siempre en el tiempo fuerte. Página usa este enfoque en las medidas de apertura de su solo en "Good Times Bad Times" (de Led Zeppelin ). Fig.1C vuelve a un tresillo y añade pull-offs segunda cuerdas; esta frase recuerda los ciclos de una página en el sección doble de tiempo de "Dazed and Confused" ( Led Zeppelin ).
A lo largo de diversos solos de página, hay un denominador común: la repetición temática.Mientras que algunos temas aparecen frases melódicas tan prolongados (como en los primeros compases de "Perro Negro", "Sobre las colinas y muy lejos," y "Aquiles Last Stand"), muchos vienen en forma de ciclados lame adyacente cuerda talladas en principales (1-2-3-5-6) y menores (1-f3-4-5-f7) escalas pentatónicas. Fig. 2A es una figura sextuplet mi menor pentatónica basada en (E-G-A-B-D) jugó en el par de cadena superior. Tal vez el ejemplo más famoso de este lama viene al final del "Stairway to Heaven" en solitario ( Led Zeppelin IV , también conocido como ZOSO).
Dirección recolección consistente es la clave para conseguir esto a la velocidad (try arriba-abajo o abajo-abajo). Fig. 2B mezcla trillizos con 16ths rectas en una ráfaga de E hammer-on/pull-off notas pentatónicas menores. Fig. 2C mezclas A major (A-B-C #-E-F #) y la menor (A-C-D-E -G) pentatónicas en el mismo patrón de la página utiliza para coronar su solo en "Heartbreaker" ( Led Zeppelin II ). Fig. 2D es puro A pentatónica menor. Preste atención a éste en la sección de tiempo de parada de "Rock and Roll" ( Led Zeppelin IV ). Recogiendo los pies aquí debe hacer para el mejor resultado.
Líneas de página también están salpicadas con secuencias de escala. Fig. 3A es un pull-off de combustible, los grupos de tres hijos secuencia que cae en cascada abajo de la escala pentatónica menor E en la posición 12. Página dispara una línea similar en el solo de outro de "Good Times Bad Times" ( Led Zeppelin ). Fig. 3B es una secuencia de seis notas que viaja hasta el cuello a través de una escala pentatónica menor. Éste es un poco más complicado, ya que emplea los hammer-ons, pulloffs y diapositivas. Trabajar a través de dos ejemplos lentamente, aumentando gradualmente el tempo como maestro de los movimientos.
Página emplea un montón de cuerdas flexión en sus solos. Fig. 4A . "Stairway to Heaven" demuestra dobla al unísono, como se escucha al final de Durante los primeros dos díadas, mantenga su primera dedo fijo en la primera cadena, y, con su cuarto dedo, doble la segunda cadena para que coincida con el tono de la primera cadena. Use su dedo 3 para las curvas tercero-secuencia. Fig. 4B muestra sobrehumanos más curvas en la página ("The Lemon Song" y "Whole Lotta Love" [ Led Zeppelin II ]). Estas curvas tienen un poco de músculo, por lo que dar la cadena de un buen tirón, sólo no te hagas daño.
. Figura 4C muestra las curvas de acero del pedal de influencia de página que escuchaba en "Over the Hills y Far Away" ( Houses of the Holy ) y "All My Love" ( A través de la puerta de salida). Mantenga su cuarto dedo fijo en la primera cuerda mientras se dobla la segunda cuerda con el dedo 3. Fig. 4D es un ejemplo de detrás de la tuerca curvas de página en "Heartbreaker". A medida que el martillo en y salga de las notas con su traste mano, llegar detrás de la tuerca y empuja hacia abajo en la tercera cuerda con los dedos pickhand.
Página también muestra una tendencia a tirar de de cuerdas al aire. Fig.5A cuenta con un menor pentatónica derivados de pull-offs similares a los de "Heartbreaker". Fig. 5B es un menor, pentatónica-pull-off-fest secuencia que utilizó en "Whole Lotta Love".
A pesar de que fue solista llamativo, página podría resultar un blues lento Frase como ningún otro. figura 6A se inspira en su discurso de apertura en lamer "Desde que he Been Loving You" (Led Zeppelin III ). Fig. 6B acelera un poco las cosas con una escala de blues E (añada una mayor séptima) (E-G-A-Bb-B-C-D #) de la línea como el de "The Lemon Song".
El solitario
El jugador de 20 bar, solo riff-driven [ Fig. 7 ] se basa en gran parte en un acorde de A5. El único cambio que se produce en las medidas de 13 a 16, en las armonías lidias (Dadd4 C / C y C) que modulan E acordes Mixolidia (D / E y E5). La sensación es el rock duro con un trasfondo funk.
El solo se abre con la guitarra que refleja el principal riff-an-posición abierta A5 vamp acordes entremezclados con notas G y C. Esto continúa por varias medidas antes de haber hecho la transición a una abierta string-alimentado A Dorian (A-B-C-D-E-F #-G) lamer inspirado en el riff de apertura de "Sobre las colinas y muy lejos." En la medida 5, el solo comienza en serio con una gradual curva tercero-secuencia que abarca los pasos dos y medio (cinco trastes!). Si la guitarra está divirtiendo cadenas pesadas, es posible que desee optar por una curva de todo el paso, de B a C #. A continuación viene una ardilla un blues (A-C-D-Eb-E-G) lamer que se apoya en gran medida en la f5th (Eb). Esto es seguido por un par de peculiares curvas oblicuas: la primera es una curva media-paso de F # a G, lo que resulta en una segunda importante (G-A) frote entre las cuerdas segunda y primera, y la segunda es similar, pero la frotación es incluso más cerca esta vez, con la curva producir una segunda menor (F #-G) entre el par de cadena superior. Para ambos movimientos, asegúrese de dejar que las dos notas suenen a la vez a través de la liberación de cada curva.
Medidas 8-11 proporcionan espacio rítmica y melódica con una secuencia de quarternote unísono curvas extraídas de la A escala pentatónica menor. La frase de tiro rápido en medida 12 se inspira en los licks de apertura de la "Whole Lotta Love" en solitario. Impulsado por pull-offs y se desliza por la tercera cuerda, que comienza con la A escala de blues (anacrusas), segues a A Dorian, y culmina en la menor notas pentatónicas. Ponga la frase juntos, poco a poco, y usted comenzará a entender los patrones secuenciales en el trabajo.
Los cambios en las medidas de 13 a 14 Dadd4/C-C llamada a la mente las armonías únicas de canciones como "Dancing Days" y "The Ocean". A continuación, la guitarra juega un par de motivos melódicos redactado del modo lidio C (C -D-E-F #-G-A-B) y decorada con curvas 3rdstring y diapositivas. Medida 15 trae D/E-E5 cambios de acordes, y el motivo melódico llega a su conclusión sobre la cuarta cuerda con un movimiento de flexión y liberación (F #-G-F #) resolviendo E. Lo que sigue es una especie de versión al revés de los licks pull-off de "Whole Lotta Love". Ver esto como un patrón de posiciones abiertas E azules escala que da paso a una línea de E pentatónica menor 3rdposition, lo que a su vez da a una importante nota pentatónicas alrededor quinta posición.

martes, 23 de julio de 2013

Yngwie Malmsteen tributo a Niccolo Paganini


De todas mis influencias musicales, clásico violinista Niccolo Paganini tiene que estar en la cima de la lista. A pesar de que vivió en el siglo 18 (mucho antes de que la imagen llegó a ser tan importante en la fabricación y comercialización de los músicos como su música actual), su magnetismo personal extrema junto con verdadera técnica alucinante su primera estrella de rock de buena fe del mundo hecho.
Paganini nació en 1782 en Génova, Italia, y para cuando tenía 20 años fue el más famoso violinista de su tiempo. Él fascinado a público y crítica por igual con su carismática presencia escénica, chuletas de otro mundo y el espectáculo extravagante. Aparte de su magia técnica sin igual en el instrumento, Paganini es recordado por su impacto artístico en compositores posteriores como Liszt y Chopin, que utilizó su virtuosismo como un desafío técnico en la búsqueda de una mayor expresión en sus propias obras.
Aparte de su evidente genialidad musical y técnica, Paganini me demostró que un gran músico no tiene que sacrificar el virtuosismo de talento para el espectáculo. Como resultado de ello, me he esforzado siempre por hacer mis shows como visualmente emocionantes como sea posible sin poner en peligro mi integridad musical.
Composiciones de Paganini también me influyeron profundamente, sobre todo sus 24 Caprices Op.1. Recuerdo que el aprendizaje de la Quinta Caprice en una práctica de menor importancia; me incesantemente hasta que lo tengo conectado. No sólo me ayudó con mi técnica (en particular arpegios), pero me abrió los oídos a la armonía y la melodía.
Aprendí la Quinta Caprice al escuchar una grabación de la misma. Porque yo no tengo la partitura, fue un proceso largo y laborioso para recoger la melodía de oído, pero era sin duda vale la pena.
Creo que cualquier guitarrista puede beneficiarse de aprender Caprichos de Paganini. Para ello, he escrito las primeras 20 barras de su quinto Caprice en la menor en la Figura 1. Ahora, tengo que advertirte, esta pieza no es para los tímidos, tienes que ser muy paciente y poner un montón de tiempo, pero los resultados bien valen el esfuerzo.
Tenga en cuenta que la música de la guitarra suena una octava más baja que por escrito (por lo que jugará esta pieza una octava más baja que en un violín estaría jugando la misma). La única razón por la que estoy señalando esto es para que no te crees que estás jugando mal si le toca escuchar una grabación de él juega en el violín.
También da cuenta de que la tablatura es totalmente subjetiva-no hay una sola digitación "correcta". He escrito a una sola opción digitación posible. Es la forma en que podría acercarse a tocar la pieza (aunque a menudo voy a tratar diferentes digitaciones en algunos tramos). Debe utilizar mis digitaciones sugeridas como una plantilla para elaborar las digitaciones que son más cómodos para usted.
Preste especial atención a todos los arpegios, y trabajar fuera de su cosecha a la derecha en consecuencia. Por ejemplo, que haría uso de la cosecha del barrido (véase mi columna en la edición de julio 1999 de Guitar World) para reproducir el arpegio ascendente E7 en la medida 4 y el C descendente y G arpegios en la medida 15, y la cosecha alterna (abajo-arriba- abajo-arriba) para reproducir los arpegios de dos notas-per-secuencia de las medidas 3, 8 y 9. Yo uso una combinación alternativa / enfoque de la cosecha del barrido para reproducir los F # dim7 arpegio en medida 14.
Durante la reproducción de la escala cromática descendente en la medida 16, asegúrese de que la ejecución de todas las diapositivas escogidos con el dedo índice.

lunes, 22 de julio de 2013

10 Cosas que tienes que hacer para tocar como Eddie Van Halen



Muchos guitarristas que eran activos en los últimos años recuerdan exactamente donde estaban cuando escucharon por primera vez Van Halen. Al igual cantidad de la película de un volcán en erupción, epónimo 1978 debut de la banda capturada en tiempo real una impresionante y explosivo y orgánica espectáculo y cuatro adictos a la adrenalina de hard-rock, hard-fiestas cuyo sonido era tan poderoso y unificado, que alimentan una de las ascensiones más espectaculares en la historia del rock and roll. Después de convertirse en reyes de la escena del patio trasero suburbano LA barril partido, Van Halen se levantó a jugar los clubes en el Sunset Strip de la venta de más de 3.000 entradas en el Auditorio Cívico de Pasadena, sin un álbum o de gestión-para quedar firmado por Warner Bros. a la venta de más de 50 millones de álbumes en los EE.UU. solamente. Y en todo momento, el sonido de la banda lanzado desde un sorprendente recreación del papel de la guitarra en el rock duro cortesía de origen holandés prodigio musical Edward Lodewijk Van Halen.
Cuando Neal Schon de Journey golpeó una copia de Van Halen en una plataforma giratoria en el año 1978, se encontró, por primera vez en la historia, "perplejo" al tratar de averiguar lo que otro guitarrista estaba haciendo. Más tarde ese mismo año, Van Halen-con el cantante David Lee Roth, el bajista Michael Anthony, el baterista Alex Van Halen, y, por supuesto, el hermano menor de Alex Eddie-abriría para el viaje en una gira por los EE.UU.. "Era como tener su culo pateado cada noche por el mejor chef de sushi espada oscilante en la tierra," Schon recordó humildad de tener EVH en la factura. "Ronnie Montrose estaba apoyando, y odiaba estar en la ranura central. Yo le decía: "Hombre, me alegro de que tiene que seguir eso y no yo! '"
Joe Perry confiesa abiertamente que él también "sintió el calor" cuando el pez gordo de Pasadena llegó a la escena gira. "Se movía por sí solo de guitarra a un nivel completamente nuevo", refleja las décadas capo Aerosmith más tarde. "Fuimos los headliners estadio preeminentes, y aquí estábamos a estos jóvenes advenedizos, listo para llenar los zapatos. Lo que era sorprendente de tocar de Eddie era que estaba lleno de cosas que había oído antes, pero todo parecía tan nuevo. Por ejemplo, la cinta eco de sonido [al final de "Eruption"] era un viejo truco de tal manera que nunca lo habría hecho. Pero Eddie era de la próxima generación, y todo era nuevo para él. Y él estaba jugando a un nuevo lote entero de niños que no crecen con esas cosas, así que era muy inteligente para él usar trucos como que en la parte superior de su forma natural brillante juego. De repente hubo todo este movimiento guitarslinger costa oeste que comenzó ".
Este movimiento se inició con un niño en sus tronzado sótano casi todas las tendencias guitarra imaginable mediante la construcción de sus propias guitarras híbridas, empujando blues rock a temperaturas de fundición y velocidades supersónicas, evolución de las técnicas revolucionarias de guitarra de rock, y forjar el sonido de la guitarra eléctrica más estimulante e inspirador de este lado de Hendrix. Ese chico era y es Edward Van Halen. Pero, antes de dejarte entrar en los secretos de sus astutos trucos y lame más influyentes, primero tienes que ...

1.DIY!

La ironía no se debe perder en cualquier persona que, en $ 25K al por menor cada uno, la reciente racha de EVH Frankenstein Replica guitarras ordenó lo que parecen a la gente en la mayoría de tramos del impuesto absurdamente altas pilas de dinero en efectivo para los clones de un instrumento mutt construida con retazos. Ese chucho, por supuesto, es la guitarra batidor amada Van Halen se ha referido a la utilización de dichos términos humildes como "mi Strat basura a rayas rojas" y el "pedazo de mierda." Sin embargo, las réplicas se venden caros, ya que juegan, sentir y sonar exactamente igual que el azúcar de caña grasosa en la que escribió Van Halen y grabó sus riffs más influyentes. De las quemaduras de cigarrillos en el trimestre 1971, una vez utilizado como una parada puente para exigir especificaciones eléctricas, cada réplica contiene gran parte del mojo de su antecesor. Pero si usted construye su propia Frankenstrat o utilizar uno de Ernie Ball Music Man de Van Halen, Peavey, Charvel, o modelos de la firma EVH, toma la inspiración de su misión en la vida doit-yourself atrevido.
"No me gusta comprados en la tienda, frente a las guitarras de rack. Ellos no hacen lo que yo quiero que hagan, que es patear el culo y gritar, "Van Halen dijo GP en 1978. Admitió que había arruinado una vendimia Les Paul, un ES-335 y otras guitarras en su búsqueda para construir el arma de rock definitiva. Crudamente encaminar un cuerpo de fresno Strat en forma de Charvel para dar cabida a una camioneta de doble bobina, Van Halen añade un ojo de perdiz sin terminar mástil de arce, hardware de una Strat '58, y un disco montado Gibson PAF humbucker que fue herida de encargo, potted en cera (para silenciar chillido bobina a un volumen alto), y en ángulo por lo que las piezas polares más exteriores alineados con las cadenas de texto fuera. Armado con Schwinn bicicleta laca, EVH pintado con aerosol del cuerpo negro, a rayas con cinta, pintado de blanco, y se retira la cinta. Más famoso de la guitarra de la roca Voilà-hard nació por alrededor de $ 150 en Carter-era efectivo. (El abrigo rojo vino después.) Porque parecía tan maldito frío, junto al tono girthful de una Les Paul con la expresividad, sistema de vibrato, y un gruñido prima de una Stratocaster, y se presentó en Van Halen, imitaciones de la guitarra se hizo tan omnipresente que EVH en un momento tenía un juicio pendiente contra la misma empresa que construyó el cuerpo de la guitarra.

2.Just Crank 'Em All agujas del reloj

Durante años, no era más que un poco de misterio que rodea impresionante tono de EVH. Parte de la confusión se debió en parte a que el guitarrista es menos que completamente explícito sobre su plataforma, sobre todo porque sus compañeros de banda-siempre protector de su oro le oca-instaron a no revelar por completo su recorrido de la señal. Mientras que inicialmente lanzó imitadores de su camino con toques de mods secretas amplificador y aumentó las tensiones del transformador, entrevistas posteriores revelaron que el famoso director Marshall que alimenta el clásico David Lee Roth de la era Van Halen álbumes era completamente en acciones, aunque normalmente sesgada suficientemente caliente como para derretir sus válvulas EL34 de potencia Sylvania, al menos una vez a la semana. El EVH práctica tonetweaker dedicado a regular bajaba tensión del transformador de su amplificador a unos 90 voltios a través de un Variac. Hoy en día, EVH consigue su chisporroteo de sus firmas 6L6 potencia EVH 5150 III cabezas. Durante gran parte de Sammy era Agar con fachada de Van Halen, EVH utilizó su línea de Screamin 'de Peavey 5150s, que desarrolló con amplificador gurú de James Brown. Pero si usted está obsesionado con alcanzar el Halen "sonido marrón", clásico Van enchufe en Dunlop / MXR EVH Flanger y EVH Phase 90 pedales de efectos ("The Phase 90 en realidad no la fase [que firmemente], es sólo un poco le da un realce de agudos, que ayuda a cortar a través de solos ", dice Ed) y luego en un delay de cinta fijado para una sabrosa 100 - a 150 milisegundos de repetición. Por último, pero no menos importante, usted, por supuesto, necesita una tensión de hambre (gracias, Variac!), A finales de los años 60 de 100 vatios Marshall Super Lead. Crank cada mando hasta el final hasta mientras se conduce un gabinete 4x12 cerca miked con dos-uno Shure SM57 ángulo fuera del eje para la parte inferior adicional. (Tip:. Para un toque de Van Halen 2009 sonido, agregue un EVH Wah Wah pedal Dunlop) ¿Quieres el efecto bomba de buceo al final de "Eruption"? Considere la posibilidad de personalizar un EC 80 diferido Univox vintage, al igual que Van Halen, con un motor que los ciclos suficientes lentamente para dejar una nota en bucle una octava en el tono. Por último, para el clásico de Van Halen visual, montar el Univox en el casco de la Segunda Guerra Mundial-era la práctica bomba Mundial, espiado en este reportaje fotográfico de apertura.

3.CRASH EL COCHE

Siendo que EVH le gusta usar la barra de vibrato para "romper cosas" en sus solos, vamos a asegurarnos de que estás en paz con caídas de barras e inmersiones sutiles y extrema. Van Halen ha dicho que su forma de tocar es "como un coche de carreras corriendo por la carretera y luego estrellarse de vez en cuando." Los famosos "accidentes" fueron creados usando a menudo el sistema de vibrato '58 Strat se había instalado en su guitarra Frankenstein. "El bar es realmente como un instrumento más," dice EVH. "No puedes simplemente jale la cosa y esperar que se mantenga en sintonía. Si llevas la barra hacia abajo, la G y la cadena B pasan fuerte cuando lo suelte. Tienes que estirar las cuerdas de nuevo con un poco de rápido movimiento. "Por supuesto, al revolucionario sistema de tremolo de bloqueo de Floyd Rose llegó a estar disponible, EVH se convirtió en tan grande un endosatario para ese producto como Michael Jordan sería para hightops Nike. A menudo, sin embargo, cuando llegó el momento de grabar, Van Halen prefirió el sonido un poco más completa de su hardware Fender '58.

4.CHEAT

Si se trata de la generación de ruidos elefante raspando el recoger la cuerda hasta que los tañidos de cuerda contra la pieza polar de la camioneta ("Intrusos"), produciendo ruidos swoosh amenazantes por molienda en los muelles trem con engaged flanger ("Y Abajo el telón ..." ), generando patrones aflautada XVI nota al jugar corcheas hincha volumen perilla mientras se utiliza un ajuste de retardo dottedeighth ("Catedral", transcrito en el período enero '06 GP), uniendo los armónicos estándar para generar ascensos melódicos caleidoscópicas (Ejemplos 1a y 1b, al estilo de "Somebody Get Me a Doctor" y "Yo soy el Uno", respectivamente), o hacer girar un Wurlitzer través de un Marshall ("cuna"), EVH siempre ha mostrado una extraña habilidad para encontrar formas sencillas de generar complejas y los sonidos Mammoth. (Sí, un juego de palabras para ti, Van Halen historiadores.) "Lo mejor que hago es hacer trampa", dijo Van Halen en referencia a su imitación de Carlos Montoya clásico juego de "Pequeña Guitars (Intro)." En lugar de aprender a tocar flamenco, consiguió un polytimbral, sonido Montoya-como por tremolo recoger las cuerdas agudas, mientras que martillar una línea de bajo en las cuerdas graves. "Si hay algo que quiero hacer, no voy a renunciar hasta que pueda buscar la manera de hacer que suene similar a lo que realmente no puedo hacer." (No te preocupes, Ed, entendemos lo que quiere decir eso!)

5.ROCK IT LIKE YOU TALK IT

Sumamente engreído "Voy a fu * k tu novia" arrogancia (sí, Roth menudo se detuvo a la banda a mediados de canto para ofrecer esta burla) con más eficacia que el implacable intro "Unchained" [Ex No riff proyectos de Van Halen. 2]. (Nota:. Aunque todos los ejemplos de esta característica están anotados en el terreno de juego estándar, Van Halen típicamente melodías todas las cadenas hacia abajo la mitad o hasta tres cuartas partes de un paso), integrado en el piano y lleno de brillantes armonías mayores y sus4 recuerdan a Keith Richards mini-acordes de "Brown Sugar", el tono y fraseo de "Unchained" irradia arrogancia respaldados por conspicuo letalidad, sobre todo durante la paliza presagio del, sexta cuerda desafinada abierto (que se redujo un todo-un paso más para esta canción ). Al igual que el estruendo de los tanques que avanzaban, timbres crueles del lamer señalan los mansos que no, que en realidad no se heredan la Tierra, después de todo. (Tip:. Kick en un MXR EVH Flanger entre los acordes de conseguir esas marcas Van Halen swooshes)
Por supuesto, el ataque de Van Halen pícaro también tiene elementos de sofisticación y humor, y de ninguna manera requiere que el león de melena, el kickboxing frontman usted o su cantante de rock caps assless a la de la banda. En su mejor momento, ofrece sus patadas en el culo de manera inteligente, y siempre con una sonrisa. Para lograr la VH sarcástico mojo jugando "Unchained", canal de la parte ingeniosa de DLR por el pensamiento de la época, dijo de Van Halen enemigos en la prensa, "los críticos de música como el rock Elvis Costello porque los críticos de música de rock parecen a Elvis Costello."

6.Hot-ROD EL BLUES

El mayor error que muchos glammed Salida 80 Van Halen wannabes hecho (además de no ver a Nirvana huracán llegando a destruirlos en el 91) fue subestimar la influencia del blues tenían en EVH. "Sé que todos los fu * kin 'solo Clapton ha jugado, nota por nota," Van Halen solía decir. Nunca uno a escala práctica, la cosa más cercana EVH no a una corrida escala es resplandor a través Ex. 3a, el tipo de ascenso de tres notas-per-string puede espiar "Soy Uno" y "Jump". Tampoco Van Halen siempre arpegios práctica, aunque la única cadena Eadd9 arp que lleva a los cielos con el su cerebro-congelación "Ice Cream Man" break (a la ex. 3b) hace un buen etude armónica. (Tip: Loop, entonces jugar el movimiento una vez cada uno en la segunda, tercera y cuarta cuerdas.)
Lo milagroso es que al reducir la velocidad del riff aleatorio turbo que se abre "Soy Uno", se descubre que es sólo un 8.12 azules básicos del tema, como Ex. 3c, pero jugó a velocidades relativistas completamente. Distorsión del espacio / tiempo, EVH vivía más en los más de tres minutos que tardó en localizar esta luz-velocidad guitarra tour de force que la mayoría de los guitarristas de rock en vivo en toda su carrera. Reduzca la velocidad clásicos de Van Halen solos, y se descubre que muchos de ellos, a pesar de su sonido tremendamente inventivo, residir en ir a la caja azul del mundo (presentada en la clave de E en el ejemplo. 3d). Las chispas vuelan cuando realmente Van Halen se dobla el 7 en la segunda cadena de la friolera de tercera mayor o más, como en el ejemplo. 3e (a la del "Atomic Punk" en solitario). Para obtener esta patentado EVH cadena escurrir hacia abajo, asegúrese de disputar también Ex. 3f-que hasta una cuarta en la clave de A (en la posición decimoséptima) es una frase inspirada en el extremo segunda cadena de la tortura en el solo de "You Really Got Me". The perfect cuarta curva en el cuarto tiempo del tercer compás de nuevo pondrá a prueba la resistencia a la tracción de la cadena B. (Nota: Para un mejor tono y sag cadena cero durante las curvas, el puente de Van Halen no está flotando, pero se retiró firmemente contra el cuerpo a través de tres fuentes trem enseñó a sus 0,009 - 0,040 cuerdas de calibre entregan tensión sólo cuando se pulsa la barra.. )

7.TAP EN EL DIVINO

Ver Jimmy Page tocar su famoso trío "Heartbreaker" pull-offs de la tercera cuerda al aire en un concierto Zeppelin alrededor '71, Van Halen se dio cuenta de que podía hacer triplete similares se mueve por todo el cuello si él simplemente puso las dos manos en el diapasón. Por lo tanto, "tapping", su técnica más famosa y ampliamente imitado, nació, aunque otros jugadores probablemente fueron experimentando con enfoques similares al mismo tiempo. Estos incluyen Harvey Mandel, Brian May, Billy Gibbons y Steve Hackett, quien rastreó las primeras encarnaciones conocidas de trillizos tapping en Génesis 1971 álbum Nursery Cryme. En su más salvaje (piense "Jump", "Hot for Teacher", y de Michael Jackson "Beat It"), tocando EVH ágilmente saltos de cadena a cadena. Sin embargo, la mejor manera de aprender es por el robo de formas simples de una sola cadena de la cadencia toque barroco que cierra "Erupción". O, mejor aún, grok la puerta tocando lamer en Ex. 4. Tienes que obtener esta abajo, porque es el tipo de movimiento Van Halen utiliza tanto en "You Really Got Me" y "Yo soy el que." Dig: A medida que la mano de preocupación desciende cromáticamente de la quinta a la segunda posición, todo el notas se combinan para efectuar un clásico armonía cambio de estilo Delta. (Una vez más, el blues.)

8.OWN los armónicos

Con sus intros a "Women In Love", "mosca española", y "Girl Gone Bad", las texturas brillantes que Ex inspirado. 5a-Van Halen también consiguió que el mundo se enamore de armónicos de octava roscados. Estos parciales Chimey se logran haciendo rebotar la punta del dedo picking mano con la cadena justo en el traste que reside una octava (12 trastes) por encima de la nota en poder de la mano de preocupación (o la tuerca, si se trata de una cuerda al aire). En sus cadencias en vivo, Van Halen grifos regularmente más en la serie de armónicos mediante movimientos como Ex. 5b. Aquí, como señala con trastes permanecen estacionarios, el dedo tocando suena prismáticos armónicos tercero y quinto golpeando otros nodos armónicos además del nodo octava. Y, si desea jugar el tappedharmonic más evolucionada lamer el mundo haya conocido, plantar su mano de preocupación en la quinta posición y ver su espalda. Es hora de dar un paseo por "Mean Street" [Ex. 5c], de VH de tenebroso, si subestimado, obra maestra, Fair Warning.

9.NAIL que se mueven "ONE"

Ah, Internet rico con pepitas maravilloso de conocimientos, para estar seguro, pero también lleno de virus informáticos, programas de robo de identidad, y, lo más pernicioso de todos, mal tablatura. Un poco aparentemente inescrutable de Van Halen código que desconcierta a muchos un hacker lamer es Ex. 6. Empleado más dramáticamente en la inauguración de su segundo "Yo soy el que" solo, pero también etiquetado brevemente en "Somebody Get Me a Doctor", este bucle, de cinco notas endorfina rush es fácil de jugar una vez que entienda ingeniosa combinación del cinquillo de las notas recogidas, notas arrastradas y cadenas abiertas. (Nota:. EVH no necesariamente circular a la agrupación en las estrictas quintillizos que se presentan aquí, pero mantiene el fraseo suelto y hemiolic) Marque pulg Usted va a necesitar este movimiento cuando usted está finalmente listo para ...

10.ERUPT!

Es curioso que Eddie Van Halen ha tenido que defender la presencia de instrumentales en sus álbumes en los últimos años. Si el productor Ted Templeman no había insistido en que el guitarrista incluye su 1978 backstage de calentamiento de rutina en el debut de la banda, el mundo sería sin la roca cadencia guitarra con fuerza contra la cual se miden todos los demás: "Erupción". Si puede disparar incluso una algunos de los trastes pirotecnia se utiliza en este espectáculo de fuegos artificiales guitarra al rojo vivo, que seguramente va a provocar alguna oohs y ahs. Mostrando los primeros segundos de "erupción" Ex. 7a tiene casi ninguna línea de barras y no hay tiempo de firma, ya que esas cosas sólo podían ser confuso. Ahora, recuerde Ex. 6? Cavar su reaparición dos trastes hacia abajo, en la quinta posición (en la barra de repetición) del ej. 7a. El propietario de este movimiento, así como Ex. 7b-la andanada sónica casi idéntica a la que se produce un grupo de cuerdas hacia abajo aproximadamente a la 0:08 mark-y ha clavado las partes más difíciles del primer movimiento "Eruption". A continuación, Ex tierra. 7c, y que ha tambaleado en la parte más delicada del movimiento final. La lección de estos tres pasajes es simple: Hacer trampa con cuerdas al aire de manera astuta puede producir, frases divertidas espectacularmente rápido.
"No sé donde las ideas vienen," dice Van Halen. "La gente me pregunta, '¿En qué estabas pensando cuando se le ocurrió esto o aquello?' No pensaba en nada. Sin profundizar demasiado en ti, pero yo soy sólo un mero vehículo, una conexión con algo. Cualquier creador que piensa que son los responsables [de lo que crean] me puede besar el culo, porque no lo son ".