Yngwie Malmsteen tributo a Niccolo Paganini

De todas mis influencias musicales, clásico violinista Niccolo Paganini tiene que estar en la cima de la lista. A pesar de que vivió en el siglo 18 (mucho antes de que la imagen llegó a ser tan importante en la fabricación y comercialización de los músicos como su música actual), su magnetismo personal extrema junto con verdadera técnica alucinante su primera estrella de rock de buena fe del mundo hecho.

Paganini nació en 1782 en Génova, Italia, y para cuando tenía 20 años fue el más famoso violinista de su tiempo. Él fascinado a público y crítica por igual con su carismática presencia escénica, chuletas de otro mundo y el espectáculo extravagante. Aparte de su magia técnica sin igual en el instrumento, Paganini es recordado por su impacto artístico en compositores posteriores como Liszt y Chopin, que utilizó su virtuosismo como un desafío técnico en la búsqueda de una mayor expresión en sus propias obras.

Aparte de su evidente genialidad musical y técnica, Paganini me demostró que un gran músico no tiene que sacrificar el virtuosismo de talento para el espectáculo. Como resultado de ello, me he esforzado siempre por hacer mis shows como visualmente emocionantes como sea posible sin poner en peligro mi integridad musical.

Composiciones de Paganini también me influyeron profundamente, sobre todo sus 24 Caprices Op.1. Recuerdo que el aprendizaje de la Quinta Caprice en una práctica de menor importancia; me incesantemente hasta que lo tengo conectado. No sólo me ayudó con mi técnica (en particular arpegios), pero me abrió los oídos a la armonía y la melodía.

Aprendí la Quinta Caprice al escuchar una grabación de la misma. Porque yo no tengo la partitura, fue un proceso largo y laborioso para recoger la melodía de oído, pero era sin duda vale la pena.

Creo que cualquier guitarrista puede beneficiarse de aprender Caprichos de Paganini. Para ello, he escrito las primeras 20 barras de su quinto Caprice en la menor en la Figura 1. Ahora, tengo que advertirte, esta pieza no es para los tímidos, tienes que ser muy paciente y poner un montón de tiempo, pero los resultados bien valen el esfuerzo.

Tenga en cuenta que la música de la guitarra suena una octava más baja que por escrito (por lo que jugará esta pieza una octava más baja que en un violín estaría jugando la misma). La única razón por la que estoy señalando esto es para que no te crees que estás jugando mal si le toca escuchar una grabación de él juega en el violín.

También da cuenta de que la tablatura es totalmente subjetiva-no hay una sola digitación "correcta". He escrito a una sola opción digitación posible. Es la forma en que podría acercarse a tocar la pieza (aunque a menudo voy a tratar diferentes digitaciones en algunos tramos). Debe utilizar mis digitaciones sugeridas como una plantilla para elaborar las digitaciones que son más cómodos para usted.

Preste especial atención a todos los arpegios, y trabajar fuera de su cosecha a la derecha en consecuencia. Por ejemplo, que haría uso de la cosecha del barrido (véase mi columna en la edición de julio 1999 de Guitar World) para reproducir el arpegio ascendente E7 en la medida 4 y el C descendente y G arpegios en la medida 15, y la cosecha alterna (abajo-arriba- abajo-arriba) para reproducir los arpegios de dos notas-per-secuencia de las medidas 3, 8 y 9. Yo uso una combinación alternativa / enfoque de la cosecha del barrido para reproducir los F # dim7 arpegio en medida 14.

Durante la reproducción de la escala cromática descendente en la medida 16, asegúrese de que la ejecución de todas las diapositivas escogidos con el dedo índice.

10 Cosas que tienes que hacer para tocar como Eddie Van Halen

Muchos guitarristas que eran activos en los últimos años recuerdan exactamente donde estaban cuando escucharon por primera vez Van Halen. Al igual cantidad de la película de un volcán en erupción, epónimo 1978 debut de la banda capturada en tiempo real una impresionante y explosivo y orgánica espectáculo y cuatro adictos a la adrenalina de hard-rock, hard-fiestas cuyo sonido era tan poderoso y unificado, que alimentan una de las ascensiones más espectaculares en la historia del rock and roll. Después de convertirse en reyes de la escena del patio trasero suburbano LA barril partido, Van Halen se levantó a jugar los clubes en el Sunset Strip de la venta de más de 3.000 entradas en el Auditorio Cívico de Pasadena, sin un álbum o de gestión-para quedar firmado por Warner Bros. a la venta de más de 50 millones de álbumes en los EE.UU. solamente. Y en todo momento, el sonido de la banda lanzado desde un sorprendente recreación del papel de la guitarra en el rock duro cortesía de origen holandés prodigio musical Edward Lodewijk Van Halen.

Cuando Neal Schon de Journey golpeó una copia de Van Halen en una plataforma giratoria en el año 1978, se encontró, por primera vez en la historia, "perplejo" al tratar de averiguar lo que otro guitarrista estaba haciendo. Más tarde ese mismo año, Van Halen-con el cantante David Lee Roth, el bajista Michael Anthony, el baterista Alex Van Halen, y, por supuesto, el hermano menor de Alex Eddie-abriría para el viaje en una gira por los EE.UU.. "Era como tener su culo pateado cada noche por el mejor chef de sushi espada oscilante en la tierra," Schon recordó humildad de tener EVH en la factura. "Ronnie Montrose estaba apoyando, y odiaba estar en la ranura central. Yo le decía: "Hombre, me alegro de que tiene que seguir eso y no yo! '"

Joe Perry confiesa abiertamente que él también "sintió el calor" cuando el pez gordo de Pasadena llegó a la escena gira. "Se movía por sí solo de guitarra a un nivel completamente nuevo", refleja las décadas capo Aerosmith más tarde. "Fuimos los headliners estadio preeminentes, y aquí estábamos a estos jóvenes advenedizos, listo para llenar los zapatos. Lo que era sorprendente de tocar de Eddie era que estaba lleno de cosas que había oído antes, pero todo parecía tan nuevo. Por ejemplo, la cinta eco de sonido [al final de "Eruption"] era un viejo truco de tal manera que nunca lo habría hecho. Pero Eddie era de la próxima generación, y todo era nuevo para él. Y él estaba jugando a un nuevo lote entero de niños que no crecen con esas cosas, así que era muy inteligente para él usar trucos como que en la parte superior de su forma natural brillante juego. De repente hubo todo este movimiento guitarslinger costa oeste que comenzó ".

Este movimiento se inició con un niño en sus tronzado sótano casi todas las tendencias guitarra imaginable mediante la construcción de sus propias guitarras híbridas, empujando blues rock a temperaturas de fundición y velocidades supersónicas, evolución de las técnicas revolucionarias de guitarra de rock, y forjar el sonido de la guitarra eléctrica más estimulante e inspirador de este lado de Hendrix. Ese chico era y es Edward Van Halen. Pero, antes de dejarte entrar en los secretos de sus astutos trucos y lame más influyentes, primero tienes que ...

1.DIY!

La ironía no se debe perder en cualquier persona que, en $ 25K al por menor cada uno, la reciente racha de EVH Frankenstein Replica guitarras ordenó lo que parecen a la gente en la mayoría de tramos del impuesto absurdamente altas pilas de dinero en efectivo para los clones de un instrumento mutt construida con retazos. Ese chucho, por supuesto, es la guitarra batidor amada Van Halen se ha referido a la utilización de dichos términos humildes como "mi Strat basura a rayas rojas" y el "pedazo de mierda." Sin embargo, las réplicas se venden caros, ya que juegan, sentir y sonar exactamente igual que el azúcar de caña grasosa en la que escribió Van Halen y grabó sus riffs más influyentes. De las quemaduras de cigarrillos en el trimestre 1971, una vez utilizado como una parada puente para exigir especificaciones eléctricas, cada réplica contiene gran parte del mojo de su antecesor. Pero si usted construye su propia Frankenstrat o utilizar uno de Ernie Ball Music Man de Van Halen, Peavey, Charvel, o modelos de la firma EVH, toma la inspiración de su misión en la vida doit-yourself atrevido.

"No me gusta comprados en la tienda, frente a las guitarras de rack. Ellos no hacen lo que yo quiero que hagan, que es patear el culo y gritar, "Van Halen dijo GP en 1978. Admitió que había arruinado una vendimia Les Paul, un ES-335 y otras guitarras en su búsqueda para construir el arma de rock definitiva. Crudamente encaminar un cuerpo de fresno Strat en forma de Charvel para dar cabida a una camioneta de doble bobina, Van Halen añade un ojo de perdiz sin terminar mástil de arce, hardware de una Strat '58, y un disco montado Gibson PAF humbucker que fue herida de encargo, potted en cera (para silenciar chillido bobina a un volumen alto), y en ángulo por lo que las piezas polares más exteriores alineados con las cadenas de texto fuera. Armado con Schwinn bicicleta laca, EVH pintado con aerosol del cuerpo negro, a rayas con cinta, pintado de blanco, y se retira la cinta. Más famoso de la guitarra de la roca Voilà-hard nació por alrededor de $ 150 en Carter-era efectivo. (El abrigo rojo vino después.) Porque parecía tan maldito frío, junto al tono girthful de una Les Paul con la expresividad, sistema de vibrato, y un gruñido prima de una Stratocaster, y se presentó en Van Halen, imitaciones de la guitarra se hizo tan omnipresente que EVH en un momento tenía un juicio pendiente contra la misma empresa que construyó el cuerpo de la guitarra.

2.Just Crank 'Em All agujas del reloj

Durante años, no era más que un poco de misterio que rodea impresionante tono de EVH. Parte de la confusión se debió en parte a que el guitarrista es menos que completamente explícito sobre su plataforma, sobre todo porque sus compañeros de banda-siempre protector de su oro le oca-instaron a no revelar por completo su recorrido de la señal. Mientras que inicialmente lanzó imitadores de su camino con toques de mods secretas amplificador y aumentó las tensiones del transformador, entrevistas posteriores revelaron que el famoso director Marshall que alimenta el clásico David Lee Roth de la era Van Halen álbumes era completamente en acciones, aunque normalmente sesgada suficientemente caliente como para derretir sus válvulas EL34 de potencia Sylvania, al menos una vez a la semana. El EVH práctica tonetweaker dedicado a regular bajaba tensión del transformador de su amplificador a unos 90 voltios a través de un Variac. Hoy en día, EVH consigue su chisporroteo de sus firmas 6L6 potencia EVH 5150 III cabezas. Durante gran parte de Sammy era Agar con fachada de Van Halen, EVH utilizó su línea de Screamin 'de Peavey 5150s, que desarrolló con amplificador gurú de James Brown. Pero si usted está obsesionado con alcanzar el Halen "sonido marrón", clásico Van enchufe en Dunlop / MXR EVH Flanger y EVH Phase 90 pedales de efectos ("The Phase 90 en realidad no la fase [que firmemente], es sólo un poco le da un realce de agudos, que ayuda a cortar a través de solos ", dice Ed) y luego en un delay de cinta fijado para una sabrosa 100 - a 150 milisegundos de repetición. Por último, pero no menos importante, usted, por supuesto, necesita una tensión de hambre (gracias, Variac!), A finales de los años 60 de 100 vatios Marshall Super Lead. Crank cada mando hasta el final hasta mientras se conduce un gabinete 4x12 cerca miked con dos-uno Shure SM57 ángulo fuera del eje para la parte inferior adicional. (Tip:. Para un toque de Van Halen 2009 sonido, agregue un EVH Wah Wah pedal Dunlop) ¿Quieres el efecto bomba de buceo al final de "Eruption"? Considere la posibilidad de personalizar un EC 80 diferido Univox vintage, al igual que Van Halen, con un motor que los ciclos suficientes lentamente para dejar una nota en bucle una octava en el tono. Por último, para el clásico de Van Halen visual, montar el Univox en el casco de la Segunda Guerra Mundial-era la práctica bomba Mundial, espiado en este reportaje fotográfico de apertura.

3.CRASH EL COCHE

Siendo que EVH le gusta usar la barra de vibrato para "romper cosas" en sus solos, vamos a asegurarnos de que estás en paz con caídas de barras e inmersiones sutiles y extrema. Van Halen ha dicho que su forma de tocar es "como un coche de carreras corriendo por la carretera y luego estrellarse de vez en cuando." Los famosos "accidentes" fueron creados usando a menudo el sistema de vibrato '58 Strat se había instalado en su guitarra Frankenstein. "El bar es realmente como un instrumento más," dice EVH. "No puedes simplemente jale la cosa y esperar que se mantenga en sintonía. Si llevas la barra hacia abajo, la G y la cadena B pasan fuerte cuando lo suelte. Tienes que estirar las cuerdas de nuevo con un poco de rápido movimiento. "Por supuesto, al revolucionario sistema de tremolo de bloqueo de Floyd Rose llegó a estar disponible, EVH se convirtió en tan grande un endosatario para ese producto como Michael Jordan sería para hightops Nike. A menudo, sin embargo, cuando llegó el momento de grabar, Van Halen prefirió el sonido un poco más completa de su hardware Fender '58.

4.CHEAT

Si se trata de la generación de ruidos elefante raspando el recoger la cuerda hasta que los tañidos de cuerda contra la pieza polar de la camioneta ("Intrusos"), produciendo ruidos swoosh amenazantes por molienda en los muelles trem con engaged flanger ("Y Abajo el telón ..." ), generando patrones aflautada XVI nota al jugar corcheas hincha volumen perilla mientras se utiliza un ajuste de retardo dottedeighth ("Catedral", transcrito en el período enero '06 GP), uniendo los armónicos estándar para generar ascensos melódicos caleidoscópicas (Ejemplos 1a y 1b, al estilo de "Somebody Get Me a Doctor" y "Yo soy el Uno", respectivamente), o hacer girar un Wurlitzer través de un Marshall ("cuna"), EVH siempre ha mostrado una extraña habilidad para encontrar formas sencillas de generar complejas y los sonidos Mammoth. (Sí, un juego de palabras para ti, Van Halen historiadores.) "Lo mejor que hago es hacer trampa", dijo Van Halen en referencia a su imitación de Carlos Montoya clásico juego de "Pequeña Guitars (Intro)." En lugar de aprender a tocar flamenco, consiguió un polytimbral, sonido Montoya-como por tremolo recoger las cuerdas agudas, mientras que martillar una línea de bajo en las cuerdas graves. "Si hay algo que quiero hacer, no voy a renunciar hasta que pueda buscar la manera de hacer que suene similar a lo que realmente no puedo hacer." (No te preocupes, Ed, entendemos lo que quiere decir eso!)

5.ROCK IT LIKE YOU TALK IT

Sumamente engreído "Voy a fu * k tu novia" arrogancia (sí, Roth menudo se detuvo a la banda a mediados de canto para ofrecer esta burla) con más eficacia que el implacable intro "Unchained" [Ex No riff proyectos de Van Halen. 2]. (Nota:. Aunque todos los ejemplos de esta característica están anotados en el terreno de juego estándar, Van Halen típicamente melodías todas las cadenas hacia abajo la mitad o hasta tres cuartas partes de un paso), integrado en el piano y lleno de brillantes armonías mayores y sus4 recuerdan a Keith Richards mini-acordes de "Brown Sugar", el tono y fraseo de "Unchained" irradia arrogancia respaldados por conspicuo letalidad, sobre todo durante la paliza presagio del, sexta cuerda desafinada abierto (que se redujo un todo-un paso más para esta canción ). Al igual que el estruendo de los tanques que avanzaban, timbres crueles del lamer señalan los mansos que no, que en realidad no se heredan la Tierra, después de todo. (Tip:. Kick en un MXR EVH Flanger entre los acordes de conseguir esas marcas Van Halen swooshes)

Por supuesto, el ataque de Van Halen pícaro también tiene elementos de sofisticación y humor, y de ninguna manera requiere que el león de melena, el kickboxing frontman usted o su cantante de rock caps assless a la de la banda. En su mejor momento, ofrece sus patadas en el culo de manera inteligente, y siempre con una sonrisa. Para lograr la VH sarcástico mojo jugando "Unchained", canal de la parte ingeniosa de DLR por el pensamiento de la época, dijo de Van Halen enemigos en la prensa, "los críticos de música como el rock Elvis Costello porque los críticos de música de rock parecen a Elvis Costello."

6.Hot-ROD EL BLUES

El mayor error que muchos glammed Salida 80 Van Halen wannabes hecho (además de no ver a Nirvana huracán llegando a destruirlos en el 91) fue subestimar la influencia del blues tenían en EVH. "Sé que todos los fu * kin 'solo Clapton ha jugado, nota por nota," Van Halen solía decir. Nunca uno a escala práctica, la cosa más cercana EVH no a una corrida escala es resplandor a través Ex. 3a, el tipo de ascenso de tres notas-per-string puede espiar "Soy Uno" y "Jump". Tampoco Van Halen siempre arpegios práctica, aunque la única cadena Eadd9 arp que lleva a los cielos con el su cerebro-congelación "Ice Cream Man" break (a la ex. 3b) hace un buen etude armónica. (Tip: Loop, entonces jugar el movimiento una vez cada uno en la segunda, tercera y cuarta cuerdas.)

Lo milagroso es que al reducir la velocidad del riff aleatorio turbo que se abre "Soy Uno", se descubre que es sólo un 8.12 azules básicos del tema, como Ex. 3c, pero jugó a velocidades relativistas completamente. Distorsión del espacio / tiempo, EVH vivía más en los más de tres minutos que tardó en localizar esta luz-velocidad guitarra tour de force que la mayoría de los guitarristas de rock en vivo en toda su carrera. Reduzca la velocidad clásicos de Van Halen solos, y se descubre que muchos de ellos, a pesar de su sonido tremendamente inventivo, residir en ir a la caja azul del mundo (presentada en la clave de E en el ejemplo. 3d). Las chispas vuelan cuando realmente Van Halen se dobla el 7 en la segunda cadena de la friolera de tercera mayor o más, como en el ejemplo. 3e (a la del "Atomic Punk" en solitario). Para obtener esta patentado EVH cadena escurrir hacia abajo, asegúrese de disputar también Ex. 3f-que hasta una cuarta en la clave de A (en la posición decimoséptima) es una frase inspirada en el extremo segunda cadena de la tortura en el solo de "You Really Got Me". The perfect cuarta curva en el cuarto tiempo del tercer compás de nuevo pondrá a prueba la resistencia a la tracción de la cadena B. (Nota: Para un mejor tono y sag cadena cero durante las curvas, el puente de Van Halen no está flotando, pero se retiró firmemente contra el cuerpo a través de tres fuentes trem enseñó a sus 0,009 - 0,040 cuerdas de calibre entregan tensión sólo cuando se pulsa la barra.. )

7.TAP EN EL DIVINO

Ver Jimmy Page tocar su famoso trío "Heartbreaker" pull-offs de la tercera cuerda al aire en un concierto Zeppelin alrededor '71, Van Halen se dio cuenta de que podía hacer triplete similares se mueve por todo el cuello si él simplemente puso las dos manos en el diapasón. Por lo tanto, "tapping", su técnica más famosa y ampliamente imitado, nació, aunque otros jugadores probablemente fueron experimentando con enfoques similares al mismo tiempo. Estos incluyen Harvey Mandel, Brian May, Billy Gibbons y Steve Hackett, quien rastreó las primeras encarnaciones conocidas de trillizos tapping en Génesis 1971 álbum Nursery Cryme. En su más salvaje (piense "Jump", "Hot for Teacher", y de Michael Jackson "Beat It"), tocando EVH ágilmente saltos de cadena a cadena. Sin embargo, la mejor manera de aprender es por el robo de formas simples de una sola cadena de la cadencia toque barroco que cierra "Erupción". O, mejor aún, grok la puerta tocando lamer en Ex. 4. Tienes que obtener esta abajo, porque es el tipo de movimiento Van Halen utiliza tanto en "You Really Got Me" y "Yo soy el que." Dig: A medida que la mano de preocupación desciende cromáticamente de la quinta a la segunda posición, todo el notas se combinan para efectuar un clásico armonía cambio de estilo Delta. (Una vez más, el blues.)

8.OWN los armónicos

Con sus intros a "Women In Love", "mosca española", y "Girl Gone Bad", las texturas brillantes que Ex inspirado. 5a-Van Halen también consiguió que el mundo se enamore de armónicos de octava roscados. Estos parciales Chimey se logran haciendo rebotar la punta del dedo picking mano con la cadena justo en el traste que reside una octava (12 trastes) por encima de la nota en poder de la mano de preocupación (o la tuerca, si se trata de una cuerda al aire). En sus cadencias en vivo, Van Halen grifos regularmente más en la serie de armónicos mediante movimientos como Ex. 5b. Aquí, como señala con trastes permanecen estacionarios, el dedo tocando suena prismáticos armónicos tercero y quinto golpeando otros nodos armónicos además del nodo octava. Y, si desea jugar el tappedharmonic más evolucionada lamer el mundo haya conocido, plantar su mano de preocupación en la quinta posición y ver su espalda. Es hora de dar un paseo por "Mean Street" [Ex. 5c], de VH de tenebroso, si subestimado, obra maestra, Fair Warning.

9.NAIL que se mueven "ONE"

Ah, Internet rico con pepitas maravilloso de conocimientos, para estar seguro, pero también lleno de virus informáticos, programas de robo de identidad, y, lo más pernicioso de todos, mal tablatura. Un poco aparentemente inescrutable de Van Halen código que desconcierta a muchos un hacker lamer es Ex. 6. Empleado más dramáticamente en la inauguración de su segundo "Yo soy el que" solo, pero también etiquetado brevemente en "Somebody Get Me a Doctor", este bucle, de cinco notas endorfina rush es fácil de jugar una vez que entienda ingeniosa combinación del cinquillo de las notas recogidas, notas arrastradas y cadenas abiertas. (Nota:. EVH no necesariamente circular a la agrupación en las estrictas quintillizos que se presentan aquí, pero mantiene el fraseo suelto y hemiolic) Marque pulg Usted va a necesitar este movimiento cuando usted está finalmente listo para ...

10.ERUPT!

Es curioso que Eddie Van Halen ha tenido que defender la presencia de instrumentales en sus álbumes en los últimos años. Si el productor Ted Templeman no había insistido en que el guitarrista incluye su 1978 backstage de calentamiento de rutina en el debut de la banda, el mundo sería sin la roca cadencia guitarra con fuerza contra la cual se miden todos los demás: "Erupción". Si puede disparar incluso una algunos de los trastes pirotecnia se utiliza en este espectáculo de fuegos artificiales guitarra al rojo vivo, que seguramente va a provocar alguna oohs y ahs. Mostrando los primeros segundos de "erupción" Ex. 7a tiene casi ninguna línea de barras y no hay tiempo de firma, ya que esas cosas sólo podían ser confuso. Ahora, recuerde Ex. 6? Cavar su reaparición dos trastes hacia abajo, en la quinta posición (en la barra de repetición) del ej. 7a. El propietario de este movimiento, así como Ex. 7b-la andanada sónica casi idéntica a la que se produce un grupo de cuerdas hacia abajo aproximadamente a la 0:08 mark-y ha clavado las partes más difíciles del primer movimiento "Eruption". A continuación, Ex tierra. 7c, y que ha tambaleado en la parte más delicada del movimiento final. La lección de estos tres pasajes es simple: Hacer trampa con cuerdas al aire de manera astuta puede producir, frases divertidas espectacularmente rápido.

"No sé donde las ideas vienen," dice Van Halen. "La gente me pregunta, '¿En qué estabas pensando cuando se le ocurrió esto o aquello?' No pensaba en nada. Sin profundizar demasiado en ti, pero yo soy sólo un mero vehículo, una conexión con algo. Cualquier creador que piensa que son los responsables [de lo que crean] me puede besar el culo, porque no lo son ".

Clase de guitarra con Eric Peterson de testament

Mucho se ha escrito acerca de las escalas de aprendizaje, barriendo arpegios, y la velocidad de trituración se ejecuta. Estos son importantes, pero mientras se trabaja en un nuevo programa de House Rock con Eric Peterson de Testament, me di cuenta de que hay una parte igualmente importante de una banda de metal éxito que a menudo se pasa por alto: las técnicas de percusión de la mano derecha. Peterson es un miembro fundador del Testament, y mientras que él juega clientes potenciales y ciertamente puede triturar, una importante función que desempeña en la banda utiliza la mano picking para crear ritmos metálicos dinámicos que realmente impulsan las canciones. Nunca he visto a un guitarrista con un control tan intrincada y el poder en sus manos . Guitarristas aspirantes deben tomar nota de ello y no gastar todo su tiempo aprendiendo a triturar. También es necesario dedicar tiempo y práctica para la fuerza derecha y ejercicios de coordinación.

En esta lección voy a mostrar dos secciones de canciones Peterson incluyó en su programa de instrucción como la recolección de ejercicios.Estos ejemplos le permitirá estar en su camino a una mano bien entrenado bien. Ex. 1 es un corte inspirado en la canción "DNR" de CD Testament Las Reuniones. Todo ello se suma a sixteenthnotes, pero los acordes vienen en usted más rápido en la barra final. Comience despacio y practicar para un metrónomo. Esa es la única manera de lograr lo que su compañero de banda Alex Skolnick llama "afilada precisión de Eric."

Ex. 2 es un riff velocidad-picking inspirado en la sección de coro de "Wolfhunt" desde el CD Rapture por proyecto paralelo de Peterson, Dragón.

En esta sección canción en dos partes, Peterson teje a través de un riff de enrollamiento con el control de un maestro. Preste mucha atención a la segunda mitad en la que golpea el bajo cuerda al aire para mantener el riff oscuro y pesado.

La mano derecha de Eric es como una ametralladora con la cosecha alterna brutalmente consistente. Estoy seguro de que se sentirá el dolor después de la interferencia de este riff durante un tiempo!

Estos ejemplos son un buen punto de partida, pero se necesita mucha práctica para convertirse en un verdadero gran jugador de ritmo. Usted puede encontrar las secciones de vídeo que se corresponden con esta lección en rockhousemethod.com. Trituración feliz!

Clase de guitarra con Kiko loureiro

"En mi canción" Gris Piedra Pasarela , explica," quería utilizar el ritmo de la clave con algunas triadas abiertas-,

se apresura a señalar que se juega con un estricto cosecha alterna. "Para mí es muy difícil de jugar, pero todo es cosecha alterna. Desde el Em , se sube al Am , a continuación, a la dominante ", dice, mientras camina a través de la diatónicamente Em, F # m, G # m7b5, B7 y B7b9 tríadas.

Cuando llega el momento de descender de Em a D #, D, C y B ("A, clase muy español flamenco de cosas."), Loureiro se rompe en la cosecha híbrida para algunos de los arpegios en Ex. 2 . "No debería ser, pero que acaba de ocurrir", dice riendo. "Es más fácil de alguna manera." La moraleja de esta historia es, tratar esta línea como un gran ejercicio para la cosecha alterna, picking híbrido, punteo, cuerda que salta, tríadas abierto de voces, la armonía diatónica, o todo lo anterior

Hablando de picking híbrido, la canción "Twisted Horizon" en el mismo álbum es un gran escaparate de la orden de Loureiro de esa técnica. "Esta canción tiene muy armonía 'feliz'", dice mientras se establece el D-ABM-GF # mA progresión que compone Ex. 3 . Cuando llega a la F # m , que se rompe en una escala pentatónica menor para ese acorde y una cadera, gran carrera pseudo-pentatónica para el A que intercambia el 2 por 4, lo que hace de una forma estupenda guitarra de usar. Cuando se repite la armonía en Ex. 4 , 

A pesar de que juega esta pieza a una velocidad vertiginosa, lo cierto es que suena muy bien en tempos lentos también. Si usted no está cadera al enfoque johnsoniana de tríadas abierto de voces y sus inversiones, esto es una gran manera de aprender. Si es así, considere esto una justa puesta a punto. Prueba con todas las técnicas de cosecha que pueda, y ver cómo mejorar su fluidez y precisión con las formas y las cuerdas que saltan.

Clases de guitarra al estilo diembag darrell, parte 2

Obtener Chromatic

Como es evidente en el uso eficiente de digitaciones simétricas en su forma de tocar,. De hecho, en realidad se alejó de usar escalas y modos de cualquier manera tradicional. Aunque sabiendo claramente qué y dónde notas estarían en clave, Dime menudo usaría las notas "entre" tonos de la escala como una forma de crear un estado de ánimo y aumentar la tensión. Estos licks cromáticos, con notas de paso entre tonos escalares, compuestos por una gran parte de su forma de tocar. Para demostrarlo, el ejemplo 17 es una mano que Dimebag solía usar para llevar un solo a un crescendo. No sólo el lamer suenan bien, es muy fácil de dedo, que permite un movimiento más musical en un espacio físico limitado.

Otra cosa Dime solía hacer es tomar una simple lamer como la mostrada en el ejemplo 18, y simplemente moverlo cromáticamente.

Ejemplo 19 muestra el lamer trasladó cromáticamente hasta el cuello de un traste a la vez, mientras que el Ejemplo 20 muestra la misma lama se trasladó cromáticamente abajo del cuello de la misma manera.

Chromatics no eran sólo una técnica de plomo sin embargo, como Dime solía utilizar cromatismo en su ritmo de juego. Esto era sólo un componente de su técnica de "plomo-ritmo", pero cuando se utiliza en un riff que era extremadamente potente en la creación de movimiento, la textura y el estado de ánimo. Ejemplo 21 muestra el uso del cromatismo en un riff ritmo de estilo moneda de diez centavos.

Otro uso de esta técnica, este tiempo se mueve hacia abajo cromáticamente, se representa en el ejemplo 22.

Al igual que con todas las otras técnicas utilizadas , hay un sin número de posibilidades de variación, y la experimentación en sus propios riffs y lame es muy aconsejable.

Mandamiento 8: Ir "Off"

En una línea similar a la utilización de cromatismo, Dime hizo un amplio uso de las "notas equivocadas en cualquier tono dado, a menudo les ofrece en sus riffs y lame." Por ejemplo, las notas diatónicas (en clave) en Mi menor es E, F #, G, A, B, C, D. Siendo que sólo hay 12 notas (A, A # / Bb, B, C, C # / Db, D, D # / Eb, E, F, F # / Gb, G, G # / Ab) en la octava, existen 5 notas que no son diatónica cuando en una clave dada. Por lo tanto, cuando en mi menor, las cinco notas que no son diatónica son F, G # / Ab, A # / Bb, C # / db, y D # / Eb. habla Teóricamente, estos intervalos (en relación a la raíz) son el piso 9, la tercera importante, la plana 5 (tritono), la sexta mayor, y el principal 7.

Dime era un hábil manipulador de estas notas "de afuera", utilizando a menudo como los puntos focales en sus riffs y lame. A diferencia de otros jugadores que ver con estos tonos fuera de la forma de sustitución modal (juego que se apoyan en los modos de relación que utilizan estas notas alternativos), Dimebag miró a los 12 notas cromáticas como parte de una más grande, más cohesionada, que todo lo abarca "super escala ", con la utilidad sin tapujos de todas las notas relativas a la raíz.

Como hemos visto anteriormente en el uso de los principales tercero y el 5/tritone plana es un metal y grapas azules que habla por sí mismo, vamos a ver el uso de Dimebag de los otros 3 intervalos en su forma de tocar. Como un excelente ejemplo de este uso de las notas "incorrectas" en una clave determinada, ejemplo 23 utiliza el piso 9 (F) y mayores 7 (Eb) jugó contra / en unísono con la raíz E.

Ejemplo 24 utiliza el piso 5 y 7 de las principales.

Ejemplo 25 utiliza la mayor tercera y sexta importante como los intervalos prominentes.

Mandamiento 9: Juego "Texas-Style"

Uno de los aspectos generales más frescas del estilo de Dime fue que nunca jugó de manera "normal". No importa la nota o acorde, Dimebag siempre articulada por poner un poco de "Inglés" en él. En "Dime-habla", esto se conoce como juego "Texas-Style." Dime jugaría notas / acordes con cualquier número de técnicas (deslizamiento, flexión, silenciamiento, mutando con la palanca de vibrato y / o pedal, etc), haciéndolos goteo con estilo.

El cumplimiento de este tipo de juego es tan simple como lanzar una ligera curva o artificial armónica de las notas de un acorde. Otro método está tomando notas "de destino", escrito por un riff y luego jugar con ellos por acercarse a ellos desde el paso ½ abajo y doblar en ellos. Ejemplo 26 es un riff usando esta técnica.

Ejemplo 27 es el mismo riff jugó "Texas-Style." Aviso de no cuánto más interesante es con las curvas y los armónicos?

Ejemplo 28 muestra cómo Dime obtendría el kilometraje extrema de sólo 2 notas (E y F) mediante el uso de diapositivas y micro-curvas. Palma silenciar las notas E abiertas para la eficacia máxima.

Sugiero escuchar realmente a fondo a sus riffs de Dimebag favoritos y lame y la salida a los matices que hacen que su juego sea tan especial. La personalidad que Dime puso en su forma de tocar realmente tomó el Van Halen manto y levantó la barra.

Mandamiento 10: Encuentra tu tono

No hay discusión de Dimebag estaría completo sin hacer mención de su atributo más reconocible: su tono. Ningún jugador ya Van Halen (ahí está otra vez) ha tenido un fuerte sonido de guitarra muy personal, y aparentemente inalcanzable.

Dimebag "tropezado" en su tono cuando ganó una Randall medio-stack en un concurso de guitarra. Lo importante a destacar es que Dime encontrado algo en este equipo que es único y merece la pena trabajar. A partir de ahí, trató de "limpiar" el sonido con un ecualizador de 6 bandas MXR (el azul). Otros ajustes consistieron en la instalación de Bill Lawrence L-500 humbuckers en su guitarra y la adición de un Furman PQ-4 (más tarde PQ-3) del ecualizador paramétrico. La belleza de todos estos dispositivos externos era una forma controlable de ganancia del preamplificador. Dime utiliza los calientes Lawrence humbuckers proyecto de ley para impulsar el EQ MXR (ajustado a una "cara ceño" mid-impulso) para empujar el Furman (conjunto para impulsar los altos y bajos, mientras que sacando las frecuencias medias previamente impulsadas) para conducir en última instancia a su Randall (sólido Century estado 100 o 200 cabezas) a toda marcha. Mediante el uso de las formas particulares de ganancia en cascada, Dimebag fue capaz de esculpir un tono de todos los suyos.

La conclusión de hacer aquí es moneda de diez centavos que favoreció empujando el extremo delantero de sus amplificadores con una forma específica de frecuencia-ganancia, a diferencia de sobremarcha que lo abarca todo.

Con toda esta ganancia de corriente, otro de los trucos más famosos de Dimebag viene de jugar en la forma de una puerta de ruido. La puerta de ruido permitido Dime para aumentar sus niveles de entrada al tiempo que elimina todo el ruido incontrolable y la retroalimentación que suele acompañar a estos altos niveles de ganancia. Además, la puerta deja de infames agujeros "power-groove" de moneda de diez centavos de silencio en su forma de tocar, lo que permite que el instrumento responde naturalmente a su toque, mientras que el control de todas las consecuencias de extraños, de alta ganancia de alto volumen de juego.

A través de los años, Dimebag se ha asociado con un buen número de productos:

El Warhead Randall (nunca lo utilizó en un álbum, y lo utilizó vivir sólo por su sonido limpio. Siglo 100 y / o 200 cabezas eran un elemento básico constante de su tono. Sin embargo, en lo personal como propietario del amplificador, el "Dime-tone" está allí, así como muchos otros sonidos muy frescos.)

El Digitech Whammy Pedal: Obtener uno, hay un sinnúmero de horas de inspiración disponible.

El Krank Krankenstein: Aunque nunca realmente utilizado por Dime (que había estado ayudando diseño que en los meses previos a su muerte), el amplificador es un alejamiento de las tendencias de estado sólido de su pasado (el mismo de la sonda). Me gustaría decir que como propietario del Krankenstein, el amplificador es una poderosa herramienta para esculpir su propio tono.

Habiendo dicho todo eso, lo más importante aprender de Dimebag sobre tono es que se trata de un viaje personal de descubrimiento. Ya había una Dimebag Darrell y que poseía el tono que juega con. El tono es algo personal y es una búsqueda individual que cada jugador debe constantemente esforzarse por lograr. Utilice el tono de Dimebag como una inspiración para buscar su propia voz, pero se encuentran en su propio tono de las herramientas que le ayudarán a descubrir su propia (por ejemplo, utilizando diversos impulsores de ganancia).

Clases de guitarra al estilo Dimebag Darrell,

Dimebag Darrell, 

dimebag darrel fue asesinado el 8 de diciembre del 2004 en un concierto en ohio, nathan gale de 25 años de edad, era fan de pantera, nathan quería entrar gratis al concierto esa noche, pudo escabullirse hasta llegar donde estaba dimebag tocando lo toco en el hombro y le disparo a quema ropa en la cabeza en dos ocasiones causándole la muerte con apenas 387 años de edad, el delincuente no fue preso por que un guardia de seguridad le voló la cabeza de un disparo con una escopeta 

este tipo estaba obsesionado con pantera en repetidas ocasione  aseguro que pantera había robado muchas de sus canciones, hay que anotar que esta basura tenia problemas mentales, 

sin embargo dimebag nos dejo un gran legado en sus riff, solos, y grandes canciones  paz en tu tumba darrell 

Cuando se juega en E , la tercera mayor es G #, lo que añade una sensación única en los riffs , que también utilizan la tercera menor (G). Teóricamente, este Gran tercero presta líneas de una calidad Mixolidia, aunque esencialmente da un tipo de blues de sonido y añade tensión / disonancia con tonalidades tono menor

Ejemplo 1 es un riff Dimebag inspirado en el uso de este importante tercera en un tono menor.

Observe también cómo se usa en un patrón que también hace uso del piso 9 (F en mi menor). Ejemplo 2 es otro riff Dimebag de inspiración con los mismos intervalos. (Por otro riff con el mayor tercera, que era claramente una influencia sobre Dimebag, echa un vistazo al final de "Sabbath Bloody Sabbath" 

La principal tercero no era sólo esencial para riffs de Dimebag, también se utiliza ampliamente en su forma de tocar el plomo. Ejemplo 3 es un mi menor digitación de la "Escala Dimebag", una escala pentatónica menor 

Ejemplo 4 

Cuando se trata de evocar la influencia de Dimebag en su propio estilo, la experimentación con la integración de  terceras . No tenga miedo de sonar "feliz", toque la nota como usted y se  sorprenderá de su versatilidad y su capacidad para hacer su juego mucho más interesante.

 Simetría Embrace

Otra técnica de Van Halen de inspiración empleado por Dimebag fue el uso de digitaciones simétricas. Esta técnica es muy fácil de aprender, pero requiere el gusto y la habilidad para la implementación exitosa. Para llevar a cabo esta técnica, simplemente idee  una forma de digitación en una cadena y aplicarlo entre los seis.

Ejemplo 5 es una Van Halen-esque lamer, sobre la base de una raíz, quinta de E, continuando hacia abajo a la cadena A y en la resolución de una cadena de curva B de D a E

Claramente inspirado a Dime, ejemplo 6 es una variación en la misma posición (12), esta vez utilizando la tercera menor (G), quinta (B), y un tobogán hacia y desde el sexto plano (C). Esta forma simétrica ampliado todavía utiliza una simple 1-2-4 traste digitación de la mano a través de las seis cuerdas, pero la diapositiva meñique le da un poco de variedad y movimiento extra.

Otros ejemplos de patrones simétricos simples, pero efectivos utilizados por Dimebag se pueden ver en los ejemplos 7 y 8. Ejemplo 7 es otra forma, esta vez utilizando el principal 7 (Eb en E), la raíz (E), y la tercera menor (G) como su base. En este caso, el patrón es una subida ascendente combinando picking y fraseo ligado, de nuevo con el 1-2-4 digitación.

En el ejemplo 8, sobre la base de uno de los patrones de favoritos de Dimebag, la forma utiliza un 4-3-1 digitación en una secuencia descendente en los tres mejores cadenas. Esta forma en esta posición es un retroceso a la reproducción de Pat Travers, y puede ser muy eficaz cuando se juega sobre ritmos en La menor y Mi menor.

Siéntase libre para su incorporación al resto de teclas y utilizar con frecuencia, tal como lo hizo Dime.

Es importante notar que a pesar de Dimebag poseía técnica asombrosa , tendía a favorecer la ejecución de la mayoría de sus líneas de forma legato (otro homenaje al Sr. Edward Van Halen). Amor del legato de Dimebag dio sus líneas de un fluido, animado de calidad, y su poderosa técnica de la mano izquierda era muy importante la hora de aplicar efectivamente estos patrones simétricos en sus licks de plomo.

 Dar Acordes New Found Power

No contento con técnicas de guitarra "estándar", Dimebag era un ávido usuario de los "otros" acordes de potencia. En lugar de depender de poderosos acordes normales raíz quinta y raíz cuarta (invertida quinta), Dimebag solía llegar a las diadas y utilizar alternativas (acordes de dos notas) en lugar de los acordes de potencia normal. Estos acordes fueron por lo general terceras partes mayores o menores apilan en la parte superior de la raíz. Ejemplo 9 son las dos versiones básicas de estos acordes con el sexto y quinto raíces cadena. La primera es la "tercera gran" variación y el segundo es la versión "menor tercero".

Ejemplo 10 . Observe cómo los acordes actúan para añadir textura y movimiento al riff, ya que funcionan bien cuando se usa en el mismo riff . Los acordes también añadir un bonito tensión, ya que no son tan "homogénea" y "castrado" sonando como el estándar de la raíz-quinto acordes. Además, cuando se utiliza con un tono distorsionado balanceo, estos acordes tienen una muy poderosa huella sónica con sus matices únicos.

Estos matices son, de hecho, lo que hace que estos acordes sean tan especial y útiles . Con los acordes y tríadas mayores o menores habituales, ellos jugando con la distorsión a menudo resulta en un desordenado ruido, un-musical. Hay demasiada información actual para permitir sonoros, sonidos musicales cuando se utilizan las formas estándar mayores o menores de acordes. Sin embargo, con sólo tocar la raíz y el tercero, se crea un sonido vibrante, tensa, rico, realmente poderoso en el cordón de alimentación.

Experimento frecuentemente con la sustitución de estas raíces tercera acordes de la energía para el estándar de la raíz quinta acordes en sus riffs. Además, trate de variar su uso de 3as mayores y menores, que muchas veces el "mal" (fuera de tono) tercera sonará más interesantes de un riff.Ejemplo 11 es un riff inspirado Dimebag uso de estas armónicamente "equivocadas" acordes de la energía.

 Conozca sus nodos

No hay discusión de Dimebag estaría completa sin mencionar su afición por jugar con armónicos.Juego de Dimebag fue salpicado con todas y todos los tipos de armónicos: natural, artificial, roscado, etc

Jugando con un matiz rico en sonido distorsionado, armónicos (ya sea producida de manera natural o artificial) son un componente integral de la bestia de la guitarra eléctrica. Los armónicos pueden producirse en casi cualquier lugar y pueden ser producidas por una gran variedad de medios, y pueden ocurrir muchas veces como una consecuencia accidental de jugar con un sonido distorsionado.

Dimebag, sin embargo, sobresalió en el control , y fue capaz de utilizar con destreza los armónicos como uno de los elementos más expresivos en su forma de tocar. Para entender cómo Dime usaría armónicos, vamos a mirar primero los modos armónicos naturales que se producen en todo el diapasón. Ejemplo 12 es una representación básica de los armónicos, "fáciles" más comunes que se producen cuando se utiliza un dedo de la mano traste para que toque ligeramente una cuerda pulsada (sin llegar a empujar hacia abajo y por rozamiento la misma) y producir un armónico.

Ejemplo 13 muestra un poco más difícil de producir armónicos a lo largo de la misma cadena, muchos de los cuales fueron utilizados.

Dime nunca se contentó con sólo tocar armonicos, sin embargo, como a menudo se utilizan una variedad de técnicas para producir y manipularlos. La más famosa de estas técnicas fue la firma "grito armónico" técnica de moneda de diez centavos. La maniobra básica se representa en el ejemplo 14.

Para llevar a cabo esta técnica como Dimebag , es necesario un puente trémolo flotante (capaz de doblar una nota debajo y por encima) (preferiblemente un bloqueo Floyd Rose o su equivalente). En primer lugar, obtener la cadena en movimiento por "arrancar" con un silencio traste mano pull-off, mientras que el dumping / presionando la barra y doblando el trémolo simultáneamente. A medida que la cuerda al aire se reduce en intensidad y su tensión se reduce, golpee suavemente el modo armónico seleccionado con el traste mano "ave" / dedo medio. A continuación, después de la armónica ha sido sonado, volver lentamente la barra para lanzar, tirar de él más alto, y aplicar vibrato con la palanca de vibrato. Tenga en cuenta que el tiempo real que el abierto / objeto de dumping anillos de cadena es sólo una fracción de un segundo, que sólo sonaracon el fin de permitir el movimiento de cadena suficiente para producir la mano traste "aprovechado" armónica.

También tenga en cuenta la importancia de preocuparse silenciamiento mano, asegurándose de utilizar el pulgar de la mano traste (envuelto en la parte superior del cuello) y preocupe por los dedos de la mano para silenciar el ruido no deseado de los hilos utilizados. Experimente con diferentes modos armónicos, como algunos serán más fáciles de ejecutar y algunos sonaran más interesantes que otros.

Mientras que Dimebag era también muy hábil en el uso de Zakk Wylde / John Sykes / George Lynch / Billy F. Gibbons estilo "pings" (armónicos artificiales, armónicos recogida AKA) que fue especialmente hábil en el uso múltiple, armónicos combinados como una manera de darle vida a su ritmo de juego.

Ejemplo 15 muestra esta técnica en el juego.

Observe que la primera moneda de diez centavos encantó "entre" los armónicos, los que tenían una especial chillando / chirrido. Observe también que en la combinación de dos o más armónicos, un conjunto muy fresco de gritar, se crea tonos disonantes. Trate concualquiera y todas las combinaciones de armónicos en varios conjuntos de cuerda y en varios puntos de unión, así como experimentar con la manipulación de las combinaciones con su palanca de vibrato y / o pedales de efectos. Ejemplo 16 es varias combinaciones disponibles.