Creatividad en la batería

A veces como bateristas sólo tenemos algunas ideas frescas para mezclar las cosas. Esta lección le dará algunos consejos y sugerencias para llenar su caja de herramientas de la creatividad.

1. Alterar las voces

Cambio de un golpe puede ser tan fácil como cambiar los sonidos que la componen. Esto puede incluir mover la mano del plomo de la hi-hats al plato ride, plato crash, tom de piso, o incluso un cencerro. Otra opción sería cambiar las tomas trampa a los clics del borde o roto patrones snare / tom. La idea principal es tomar algo que ya sabes, y darle una nueva voz.

2. Cambiar una extremidad

Tome un ritmo que ya sabes, y cambiar lo que uno de sus miembros está jugando. Puede cambiar la mano de plomo de corcheas a negras, o cambiar su mano de la trampa de tener accidentes cerebrovasculares adicionales o notas fantasmas. El bombo podría mezclar las cosas por cambiar el patrón o jugar con una técnica diferente (talones-up frente a los talones hacia abajo, etc.)

La idea principal es mantener el ritmo original, que fluye sin problemas, mientras que una sola extremidad cambia. Realice una extremidad, luego volver y probar con otro.Eventualmente puede cambiar varias cosas para crear un todo-nuevo ritmo, pero el concepto es crear una serie de patrones semi-alteradas que funcionan bien juntos.

3. Añadir Abra Charlestón

A veces, todo el ritmo necesario para llevarlo al siguiente nivel es hacer que el hi-hats abre y se cierra en uno o dos tiempos. Me suelen gustaría añadir esto en el "y" cuenta de cuatro (cierre de la cuenta). Parece que funciona bien en la mayor parte de música, por lo que viene más natural para tirarlo allí de vez en cuando. Dicho esto, me gusta mezclarlo todo y ponerlo en otras cuentas - incluso en el off-beat a veces.

4. Cambie la Programación

Esto no funciona para todos los entornos, pero a veces se puede mezclar las cosas por cambiar la estructura. Por ejemplo, tomar una escalera de 4/4 ritmo y jugar como un triplete o patrón tirándole. Incluso se puede añadir una nota negra y que sea un modelo 5/4 para mezclar realmente las cosas.

Lo creas o no, este hecho puede ser utilizado en un entorno musical con una banda también. No, no se puede modificar el tiempo de lo que están jugando, pero se puede tomar un ritmo que ya conoce y lo cambia para que coincida con la fecha de su canción. Sólo tienes que elegir el ritmo que aún no funciona. Aquí es donde realmente empieza a pensar fuera de la caja.

5. Reproducción de un golpe de revés

Prácticamente cada latido se juega puede ser completamente cambiada por revertirla. Esto es más experimental de los últimos consejos, pero todavía es una gran manera de mezclar las cosas en la práctica. A veces funciona, ya veces se va a terminar con algo que es sólo un-musical. .

Trate a todos

Dale las cinco ideas de un intento. No se salte uno solo porque parece inusual al principio.Nunca se sabe qué idea podría ser adquirida por probar algo nuevo. Jugar y divertirse con ellos. Incluso puede combinar varios elementos para hacer las cosas aún más interesantes.

Como crear un solo de batería

Reproducción de un solo de batería es la manera más impresionante para tambores se expresen. Cada baterista quiere impresionar a la audiencia con un solo de batería único. Pero, ¿realmente sabemos cómo construir un solo de batería correcta? ¿Va a aburrir a la audiencia con un solo de batería cojo o largo rollo repetitivo? Este artículo le ayudará a empezar en la forma correcta para crear un solo de batería único que se basará en sí mismo, y de impresionar a la multitud. Recuerde, un buen solo de batería no siempre es rápido y técnico - así que no conseguir abajo si todavía ser considerado un baterista principiante. Un solo de batería es algo que un baterista de cualquier fondo o nivel de experiencia puede armar de mostrar su talento. Estos solos se juega mejor con canciones de rock, sin embargo, jugar enpunk es también muy común. Antes de decidirse a asumir solos de batería, es posible que desee asegurarse de que conoce las habilidades básicas de un baterista !

La mejor manera de ver un solo de batería es pensar en él como su propia canción. Con una canción, se comienza con un poco de una introducción, y poco a poco comienza a construir. Hacia el final, la canción va a construir y construir, ya que emiten más energía para mantener al público intrigado. Usted no quiere una canción para empezar con un puente pesado y terminar con un toque lento, más suave es cierto? Lo mismo con un solo de batería. Una gran cantidad de bateristas lanzará sus mejores chuletas, pan, y rudimentos de tambor en la derecha al principio, al darse cuenta que no tienen nada para un outro sólido. Dicho esto, no creo que esta es la única manera de hacer un solo de batería. Un solo de batería debe ser una expresión de la batería, si usted quiere hacer un solo con rollos lento durante cinco minutos que es totalmente bien. Solos de batería siempre debe ser único y personal, pero haz todo lo posible para que sean tan innovadoras como sea posible!

Construyendo un solo de batería

Es muy importante mantener un solo en el tiempo . Dicho esto, la mayoría de veces que se puede cambiar el tempo para lograr una cierta sensación durante su solo de batería. Una buena manera de mantener el tiempo es el uso de un metrónomo y tocar una nota ritmo sólido trimestre en el bombo. Un ejemplo de esto es:

Mantener este ritmo en el bombo rodando todo el solo, sino que le mantendrá en el tiempo, y mantener su solo fluye. Para conseguir la dinámica de sonido adecuados, inicie el solo fuera suave, y poco a poco abrir el volumen y la intensidad.

Ahora es el tiempo para completar el resto. Hay muchas maneras de ir sobre hacer esto, así que no se sienta limitado, esto es sólo una idea muy básica en solitario. Trate de añadir algunos síntomas sobre la parte superior de su patrón de bombo. Un ejemplo sería añadir un rollo nota 16a en su toms. Eso sería algo como esto:

Todo lo que queda es añadir algunos platillos en, y ampliar en el ritmo un poco. No hay límite a cuánto tiempo usted no puede ir, siempre y cuando mantenga a las personas interesadas.Usted no quiere seguir repitiendo el mismo rollo y otra vez. La audiencia se aburre muy rápido. Usted tiene que seguir cambiando diferentes técnicas y se siente, mientras que los mantiene todos relacionados. Al igual que una canción, te podría cambiar totalmente la sensación cada vez que se pasa de verso para coro, siempre hay algo relativo a atar todo junto. Asegúrese de que todos los elementos de su solo de batería tienen el mismo tipo de sensación. Usted puede obtener una gran cantidad de ideas de ir a sitios web como YouTube o Google-Video, estos sitios web de vídeo en casa han hecho es de muchos bateristas con talento que se puede aprender las técnicas de solo de batería de.

Acabado un solo de batería

Hay muchas maneras de acabar con un solo de batería. Una forma es bajarla a una parada suave. Te puede gustar esta técnica si usted está haciendo un solo largo, donde toda la atención está en usted. Traerá el cierre a su ritmo. La otra forma es ir a lo grande.Este es un gran método si usted está terminando un programa o canción. Crash lejos en sus platillos, mientras jugaba en el set lo más rápido que pueda. Rudimentos de tambor rápidos que circulan los toms están seguros de impresionar a su público. Terminar con un golpe final a su accidente.

Como he dicho antes, un solo de batería no tiene que ser demasiado técnico. Sólo tienen que ser capaces de mantener al oyente intrigado. No puedo expresar lo suficiente lo importante que es que usted continúa siendo creativo con su solos.To añadir algo de sabor a cualquier solista, intente tocar con escobillas . Asegúrese de que cada solo se crea es único en su estilo, el público puede percibir fácilmente si la batería está aburrido o insatisfecho con la actuación. Escalada en solitario es muy divertido y gratificante, así que siempre probar nuevos trucos, y nunca dejar de aprender! Trate de añadir un poco de sabor a su solos jugando algunos patrones en un estilo lineal

Veloz como Yngwie Malmsteen

Para empezar, toma una púa recién acuñadas (pick) y sostenerlo entre los dedos pulgar e índice con el extremo puntiagudo hacia las cuerdas. A pesar de que este agarre norma parece ser la forma más lógica para mantener la selección, algunos demonios de la velocidad lo hacen diferente: Eddie Van Halen tiene la elección entre el pulgar y el dedo medio, James Hetfield y Steve Morse utiliza un agarre de tres dedos (pulgar, medio y el índice), y Pat Metheny recoge con el lado redondeado de la púa. Si usted juega mejor con un agarre poco ortodoxo, adelante-no se puede discutir con el éxito.

Ahora coloque el talón de la palma de la mano en las cuerdas frente al puente. Esta técnica se llama "silenciamiento de palma". Cuanta más presión se aplica, el "fornido" su sonido será. Para series de rayos, una ligera presión, las cuerdas al ring, pero reducirá el ruido no deseado. Cuando usted escoge también es importante: recoger justo en frente del puente produce un sonido vibrante triplemente, mientras que recoger más cerca del cuello crea un tono más suave, más suave.

El ángulo en el que se ataca a las cuerdas también afecta a su sonido. Sosteniendo la selección paralela a las cuerdas y la depilación produce el ataque más claro. "Rebanar" la cadena en un ángulo produce un ataque menos definido.

Si usted está sentado, anclar su antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para el control y la estabilidad. Si está de pie, el ángulo entre la muñeca y el brazo dependerá de la longitud de la correa.Ajuste la correa para que usted es el más cómodo. No pongas la guitarra bajo que usted puede manejar: no importa lo genial que ves saliendo al escenario con la guitarra a tu alrededor rodillas, el hechizo se romperá el momento en que intenta reproducir algo en esa posición incómoda.

También puede anclar su dedo meñique en el golpeador para ayudar a mantener la estabilidad y dar la mano con un punto de referencia de cerca. Los expertos discrepan sobre las ventajas de anclar la mano de esta manera, así que si no se siente bien, no lo hagas.

Ahora que usted ha alcanzado la postura picking perfecto, usted está listo para las dos alterna-picking movimientos básicos "la carrera ascendente y descendente. Los movimientos son fáciles, pero conseguir que fluyan de forma rápida y sin problemas es el truco para conseguir una velocidad vertiginosa. Algunos jugadores prefieren el enfoque de dura muñeca, que restringe el movimiento de la articulación del codo. El enfoque de movimiento circular, que emplea sólo el pulgar y los dedos índice, es otra técnica. Pero la mayoría de los jugadores tienen los mejores resultados mediante el inicio de todo el movimiento en su muñeca. Utilice la técnica de la que se siente más natural para usted y recuerde siempre mantener la muñeca relajada.

Si siente dolor durante una sesión de ejercicios, deténgase inmediatamente. El dolor es la forma que tiene tu cuerpo de decirte que estás haciendo algo mal. Pare y descanse. Si el dolor o la inflamación persiste, consulte a un especialista en ortopedia para asegurarse de que no está desarrollando tendinitis.

Los ejercicios alternos picking más eficaces son cortos, la repetición de patrones que se centran en un tipo particular de maniobra. La Figura 1 es un buen ejercicio de nivel inicial para el desarrollo de una técnica de recogida de trémolo coordinada suave. Practique este ejercicio a un ritmo moderado (80 a 100 latidos por minuto) con una caja de ritmos o metrónomo y tratar de mantener el movimiento de recoger en un plano, incluso, de ida y vuelta sin que salta sobre la cuerda. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras que la velocidad aumenta gradualmente. Viendo su selección de títulos en un espejo es una técnica de bio-feedback que realmente puede ayudarle a relajarse.

Poco a poco aumentar el ritmo mientras se recupera. Estás fumando si se puede realizar este ejercicio a 160 latidos por minuto. No te olvides de usar siempre un sonido limpio (sin distorsión).

h martillo en
p salga de
\ Deslice hacia abajo / deslice hacia arriba
tr trino
u carrera ascendente
d descendente


Figura 1

  dudud etc
| -0-0 - 0 - 0 - 3 - 3 - 3 - 3 - 4 - 4 - 4 - 4 - 7 - 7 - 7-7 - | -8-8 - 8 - 8 - 11 - 11 - 11 - 11
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | --------------------------


-12 - 12 - 12 - 12 - 15 - 15 - 15 a 15 - | -16 a 16 - 16 - 16 - 15 - 15 - 15 a 15 - 12 - 12 - 12
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------
-------------------------------- | ----------------- --------------------------


-12-11 - 11 - 11 - 11 - | -8-8 - 8 - 8 - 7 - 7-7 - 7 - 4 - 4 - 4 - 4 - 3 - 3 - 3 - 3 ------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |
-------------------- | ----------------------------- ------------------------ | |

Las figuras 2-4 son algunos fresco, fácil de ejecutar, solo licks velocidad de cadena, diseñado para ayudar a mejorar la sincronización de izquierda / derecha. A medida que se familiarice con el patrón de digitación de cada uno, trate de mover en en otra cadena. Cada cadena se siente diferente, no sólo son diferentes grosores, elegir los ataca desde diferentes ángulos. Este tipo de licks no sólo son fáciles de recoger a altas velocidades, que también suenan (y buscar) impresionante. Una vez que sientas comforatble realizar de forma rápida, ya está listo para la cadena de cruce.

La figura 2
  dudu etc
| -4-3-2-1-5-4-3-2-6-5-4-3-5-4-3-2 - | -6-5-4-3-7-6-5 - 4-8-7-6-5-7-6-5-4 - | -8-7-6 -
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
| --------------------------------- | --------------- ------------------ | -------
 

-5-9-8-7-6-10-9-8-7-9-8-7-6 - | -10-9-8-7-11-10-9-8-12-11-10 -9-11-10-9-8 - | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |
---------------------------- | --------------------- -------------------- | |


Figura 3
  dudu
| -0-1-3-4-1-3-4/6-3-4-6/7-4-6-7/9- | -6-7-9/10-7-9-10 / 12-9-10-12/13-10-12-13/-
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------
| --------------------------------- | --------------- --------------------------


-15 - | -15-13-12 \ 10-13-12-10 \ 9-12-10-9 \ 7-10-9-7 \ 6 - | -9-7-6 \ 4-7-6 -4 \ 3-6-4-3 \ 1 ---
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------
---- | ------------------------------------------- | - --------------------------


-4-3-1-0 - | |
--------- | |
--------- | |
--------- | |
--------- | |
--------- | |


Figura 4
  dudu etc
| -4-0-2-0-5-0-2-0-7-0-4-0-9-0-5-0 - | -11-0-7-0-12-0-9 - 0-14-0-11-0-16-0-12-0 - | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |
| --------------------------------- | --------------- ------------------------ | |

Todos los ejercicios anteriores, implican recoger en una sola cadena de una técnica bastante sencilla de dominar. Cadena de cruce es sustancialmente más complicado. El objetivo es organizar toda la cuerda cruza para que se sientan natural y cómoda. El número de notas que se jugará en cada cuerda y la dirección de su primer golpe picking (arriba o abajo) determinar el grado de dificultad de un patrón es elegir. Con un poco de experimentación reflexiva, usted será capaz de encontrar los patrones que funcionan bien para una rápida recogida y alternativo eliminar a aquellos que no lo hacen.

Figuras 5A-C muestran tres formas diferentes para elegir la misma lama. La primera forma (fig. 5A) es el más laborioso de la derecha-que requiere la elección de hacer cuatro cruces cuerda incómodas. La figura 5B muestra una forma mucho más suave, más fácil de elegir el mismo plazo. Tenga en cuenta que sólo hay dos cruces de cadena. La Figura 5C es el más fácil. La nota E deja atrás a la tercera cuerda y todo el patrón comienza con una carrera descendente, lo que permite mejor acento de los tiempos marcados por un fuerte ataque, forcefull.

La Figura 5A (laboriosa) Fig. 5B (más fácil)

| ---------------------------- | | | ------------------ ------- | |
| --------------- 8 ------------ | | | ------- 5 - 6 - 8 - 6 - -5 ----- | |
| ----- ¡7 - 9 - 10 ----- 10 - 9 - 7 - | | | -5-7 --------------- - 7 - | |
| -10 ------------------------- | | | ------------------- ------ | |
| ---------------------------- | | | ------------------ ------- | |
| ---------------------------- | | | ------------------ ------- | |


Fig. 5C (más fácil)

| ------------------------- | |
| ---------- 6 - 8 - 6 -------- | |
| -5 - 7-9 ----------- 9-7 - | |
| ------------------------- | |
| ------------------------- | |
| ------------------------- | |

Los ejercicios de las figuras 6-10 están diseñados para mejorar la técnica de cuerda que cruce. La práctica con un metrónomo y concentrarse en mantener la mano derecha lo más relajado posible al tiempo que aumenta la velocidad gradualmente. Pruebe sus propias variaciones sobre estos ejercicios e incorporarlos a su rutina de calentamiento.

La figura 6

| ------------------------------------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |
| -7-5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 -------- | |
| ------- 7-5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 -------- 7 - 5 - | |
| ------------------------------------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |


La figura 7

| ------------------------------------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |
| ---------- 5 - 7 - 5 ----------------- 5 - 7 - 5 -------- | |
| ---- 5-7 ----------- 7-5 ----- 5-7 ----------- 7 - 5 - | |
| -7 ----------------------- 7 ----------------------- | |
| ------------------------------------------------- | |


Figura 8

| ------------------------------------------------- ----- | |
| -------------- 10----------- -------------- 8 -------- ---- | |
| -------- 7 - 8 ------ 8 - 7 ------------- 7 - 8 ----- 8 - 7 - ----- | |
| -7 - 10----------- ------- 10-7 - 10----------- ------ 10 - - | |
| ------------------------------------------------- ----- | |
| ------------------------------------------------- ----- | |


Figura 9

| ------------------------------------- | ----------- ------------------------- |
| ------------------------------------- | ----------- -------------- 5 - 8 - 5 ---- |
| ------------------------------------- | ------- 5-7 - 5 ----- 5 - 7 de ----------- 7 - |
| ------------------------- 5 - 7 - 5 ----- ¡| -5-7 ------ ----- 7 ------------------- |
| ------- 5 - 7 - 5 ----- ¡5-7 ----------- 7 - | ----------- ------------------------- |
| -5-8 ----------- 8 -------------------- | ----------- ------------------------- |


| ------- 5 - 8 - 5 ----------- 5 ---------- | ------------ ------------------------ |
| -5-8 ----------- 8 - 5 - 8 ----- 8 - 5 ---- | ------- 5 ---- ------------------------ |
| ---------------------------------- 7 - | -5-7 ----- 7 - -5 ----------- 5 ---------- |
| ------------------------------------ | ------------ ---- 7 - 5 - 7 ----- 7 - 5 ---- |
| ------------------------------------ | ------------ ---------------------- 7 - |
| ------------------------------------ | ------------ ------------------------ |


------------------- | |
------------------- | |
------------------- | |
------- 5 ----------- | |
-5-7 ----- 7 - 5 ----- | |
---------------- 8 - | |


Figura 10

| ------------------------------------------------ | --------------------------
| ------------------------------------------------ | ------------- 5 ------------
| ------------------------------------- 5 ---------- | ------- 5-7 ----- 7 - 5 ------
| ------------- 5 ----------------- 5-7 ----- 7-5 ---- | -5-7 ----------------- 7 ---
| ------- 5-7 ----- 7-5 ----- 5-7 ----------------- 7 - | --------------------------
| -5-8 ----------------- 8 ------------------------- | --------------------------


------------- 5 ---------- | ------- 5 - 8 - 5 ----------- ----------------------- |
------- 5-8 ----- 8-5 ---- | -5-8 ----------- 8-5 ----- ------ 5 - 8 - 5 ---------- |
-5-7 ----------------- 7 - | ---------------------- 7 - 5-7 ----------- 7-5 ---- |
------------------------ | ------------------------- --------------------- 7 - |
------------------------ | ------------------------- ----------------------- |
------------------------ | ------------------------- ----------------------- |


| ------------------------------------------------ | |
| ------------------------------------------------ | |
| ------- 5 - 7 - 5 ---------------------------------- | |
| -5-7 ----------- 7-5 ----------- 5 - 7 - 5 ---------- | |
| ---------------------- 7 - 5 - 7 ----------- 7-5 ---- | |
| ---------------------------------------------- 8-| |

La mayoría de los profesores y libros de método instruyen a practicar las escalas mayores, menores y melódico-armónica-de menor importancia y sus diferentes modos de posiciones. Aunque este enfoque digitación puede parecer que tiene más sentido, a menudo resulta ser muy difícil para una rápida alternativa picking, especialmente al descender. He encontrado que durante el descenso, la mayoría de las escalas de siete notas se pueden recoger más fácilmente y sin problemas mediante el empleo de una digitación de la izquierda alternativa.

Vamos a usar la escala de Sol mayor ejemplo. La figura 11 representa la norma de dos octavas, digitación patrón. Si eres como yo, tu mano picking probablemente se atadas en nudos cuando se trata de descender rápidamente este patrón.

Figura 11
                                   ------------- Incómoda ------------------
| ----------------------------- 3-5 - | -7-5-3 --------- ------------------------ | |
| ------------------------- 5-7 ----- | ------- 7-5 ----- ------------------------ | |
| ------------------- 4-5-7 --------- | ----------- 7-5 - 4 ----------------------- | |
| ------------- 4-5-7 --------------- | --------------- - 7-5-4 ----------------- | |
| ------- 3-5-7 --------------------- | --------------- -------- 7-5-3 ----------- | |
| -3-5-7 --------------------------- | --------------- -------------- 7-5-3 ----- | |

En lugar de tratar de superar este obstáculo persistente a través de la repetición obstinada-Estoy seguro de que podríamos pensar en mejores formas de pasar su tiempo de práctica probar el patrón de digitación en la Figura 12. El patrón ascendente es similar a la de la Figura 11. El patrón descendente, sin embargo, es muy diferente. Observe el uso del dedo se desliza y los cambios de posición. Aunque esto puede parecer como una forma extraña a dedo a escala, encontrará que le permite a su mano derecha para mantener un movimiento suave, alternativa-cosecha sin tener que músculo a través de las cuerdas.

Figura 12

| ------------------------------- 5 - | -7-5 ----------- ------------------------- |
| ------------------------- 5-7-8 --- | ----- 8-7 ------- ------------------------- |
| ------------------- 4-5-7 --------- | --------- 9-7-5 \ 4 ------------------------ |
| ------------- 4-5-7 --------------- | --------------- - 7-5 -------------------- |
| ------- 3-5-7 --------------------- | --------------- ------ 9-7-5 \ 3 ------------ |
| -3-5-7 --------------------------- | --------------- -------------- 7-5-3 ------ |

Este mismo enfoque alternativo-digitación puede ayudarle a escoger muchos otros tipos de escalas más rápidamente. La figura 13 es un patrón de la escala cromática que utiliza diapositivas digitales en la primera y sexta cuerdas para mantener un patrón de cosecha suave. Tenga en cuenta que todo el patrón de digitación se desplaza hasta un traste en la bajada.

Figura 13

| ---------------------------- | ----------------- 4-5 -6-7 / | 8-7-6-5 -------------
| ---------------------------- | --------- 5-6-7-8 ---- ----- | -------- 9-8-7-6 -----
| ---------------------------- | -5-6-7-8 ------------ ----- | ---------------- 9-8 -
| -------------------- 6-7-8-9 - | -------------------- ----- | --------------------
| ----------- 7-8-9-10 --------- | --------------------- ---- | --------------------
| -8-9-10-11 ------------------ | ---------------------- --- | --------------------


----- | --------------------------------- | |
----- | --------------------------------- | |
-7-6 - | --------------------------------- | |
----- | -10-9-8-7 ------------------------ | |
----- | ---------- 11-10-9-8 -------------- | |
----- | -------------------- 12-11-10-9 \ 8-| |

Mediante el uso de saltos de posición rápidos, un impresionante escala cromática, tres-y-uno-mitad-octava se hace fácil a dedo y recoger (Figura 14). Preste especial atención a la digitación de la izquierda siempre por debajo de la tablatura.

Figura 14

| ---------------------------------- | -------------- --------------------------
| ---------------------------------- | -------------- --------------------------
| ---------------------------------- | -------------- ------- 10-11-12-13-14-15 -
| ---------------------------------- | 7-8-9-10-11-12-13 - 14----------- ---------
| ----------------- 4-5-6-7-8-9-10-11 | ---------------- ------------------------
| -1-2-3-4-5-6-7-8 ------------------ | -------------- --------------------------
  1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2
 
------ | ------------------------ 17-18-19-20-21-20-19-18 | 17-16 -15-14 ----------
------ | 14-15-16-17-18-19-20-21 ------------------------ | --- --------- 18-17-16 -
-16-17 | --------------------------------------------- - | ---------------------
------ | ------------------------------------------- ---- | ---------------------
------ | ------------------------------------------- ---- | ---------------------
------ | ------------------------------------------- ---- | ---------------------
 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4/4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2

--------------------------- | ---------------------- ------------ | -------------
-15-14-13-12-11 ------------ | --------------------------- ------- | -------------
---------------- 14-13-12-11 | 10-9-8-7 ------------------- ------- | -------------
--------------------------- | --------- 11-10-9-8-7-6-5 -4 -------- | -------------
--------------------------- | ---------------------- ----- 8-7-6-5 | 4-3-2-1 ------
--------------------------- | ---------------------- ------------ | -------- 5-4 -
 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1 4 3

-------- | |
-------- | |
-------- | |
-------- | |
-------- | |
-3-2 \ 1 - | |

 2 1 \ 1

La figura 15 es un modelo a escala de dos y una mitad de octava de tonos enteros que asciende tres notas-per-cuerda y desciende, alternativamente, dos notas por cada cuerda y cuatro notas-per-string con el dedo se desliza .

Figura 15

| -------------------------------------- 11 | 13-11 ------ -----------------------
| ----------------------------- 10-12-14 --- | ------ 14-12-10 \ 8 ------------------
| --------------------- 08.10.12 ------------ | ---------- ------- 10-8 -------------
| -------------- 7-9-11 -------------------- | --------- ------------- 11-9-7 \ 5 ----
| ------- 6-8-10 --------------------------- | --------- -------------------------
| -5-7-9 ---------------------------------- | -------- --------------------------


----------- | |
----------- | |
----------- | |
----------- | |
-8-6 ------- | |
----- 9-7-5 - | |

Figuras 16 y 17 representan dos fáciles de recoger los patrones de digitación para la escala disminuida (media general).

Figura 16

| ------------------------------- 3 | 5-3 ------------- ------------------ | |
| ------------------------- 4-5-7 - | ---- 7-5 --------- ------------------ | |
| ------------------- 3-5-6 -------- | -------- 8-6-5 \ 3 - ------------------ | |
| ------------- 4-5-7 -------------- | ---------------- 7-5 --------------- | |
| ------- 4-6-7 -------------------- | ---------------- ---- 9-7-6 \ 4 ------- | |
| -5-6-8 -------------------------- | ---------------- ------------ 8-6-5 - | |


Figura 17

| ------------------------------------- | ----------- -11-12-14-12-11 \ 9 ---------
| ------------------------------------- | 10-11-13/14---- -------------- 13-11 ---
| ----------------------------8-9-11/12 | ------------- ------------------------
| ------------------7-8-10/11---------- | ------------- ------------------------
| ---------6-7-9/10-------------------- | ------------ -------------------------
| -5-6-8/9----------------------------- | ----------- --------------------------


---------- | --------------------------- | |
-10 \ 8 ----- | --------------------------- | |
------ 11-9 | 8 \ 6 ------------------------ | |
---------- | ---- 10-8-7 \ 5 --------------- | |
---------- | ------------- 9-7-6 \ 4 ------- | |
---------- | --------------------- 8-6-5 - | |

Figuras 18-20 ilustran, de cuatro notas-per-string principales patrones de escala extendida, melódica y armónica-menores-de menor importancia dispuestos para la cosecha alterna rápido. Tenga en cuenta que cada patrón de escala toma un camino diferente diapasón bajando. Una vez más, esto se hace por el bien de mantener una más fácil, más suave cadena de patrón de cruce para la mano de la cosecha

Figura 18

| ------------------------------------------ | ------ 16-17-19-17-16 ------ \ 14 ---
| ------------------------------------------ | 14-15-17 / 19----------- ----------
| -------------------------------11-13-14/16 | ---------- ----------------------
| --------------------9-11-12/14------------ | --------- -----------------------
| ----------7-9-11/12----------------------- | -------- ------------------------
| -5-7-9/10--------------------------------- | ------- -------------------------


------------------ | ------------------------------ | |
-17-15-14 \ 12 ------ | ------------------------------ | |
------------- 14-13 | 11 \ 9 -------------------------- | |
------------------ | ----- 12-11-9 \ 7 ---------------- | |
------------------ | --------------- 11-9-7 \ 5 ------- | |
------------------ | ------------------------ 9-7-5 - | |

Figura 19

| ------------------------------------------ | ------ 16-17-19-17-16 ------ \ 14 ---
| ------------------------------------------ | 13-15-17 / 19----------- ----------
| -------------------------------11-13-14/16 | ---------- ----------------------
| --------------------9-10-12/14------------ | --------- -----------------------
| ----------7-9-11/12----------------------- | -------- ------------------------
| -5-7-8/10--------------------------------- | ------- -------------------------


------------------ | ------------------------------- | |
-17-15-13 \ 12 ------ | ------------------------------- | |
------------- 14-13 | 11 \ 9 --------------------------- | |
------------------ | ----- 12-10-9 \ 7 ----------------- | |
------------------ | --------------- 11-9-7 \ 5 -------- | |
------------------ | ------------------------ 8-7-5 - | |


Figura 20

| ------------------------------------------ | ------ 16-17-19-17-16 ------ \ 13 ---
| ------------------------------------------ | 13-15-17 / 18----------- ----------
| -------------------------------10-13-14/16 | ---------- ----------------------
| --------------------9-10-12/14------------ | --------- -----------------------
| ----------7-8-11/12----------------------- | -------- ------------------------
| -5-7-8/10--------------------------------- | ------- -------------------------


------------------ | ------------------------------- | |
-17-15-13 \ 12 ------ | ------------------------------- | |
------------- 14-13 | 10 \ 9 --------------------------- | |
------------------ | ----- 12-10-9 \ 7 ----------------- | |
------------------ | --------------- 11-8-7 \ 5 -------- | |
------------------ | ------------------------ 8-7-5 - | |

La forma más fácil de recoger rápidamente un arpegio ascendente-descendente sin barrido es a dedo sólo dos notas por cuerda, y el uso de la posición se desplaza rápida para el transporte de la mano hacia arriba y hacia abajo del diapasón (movimiento lateral). Esto crea un patrón óptimo cadena de cruce para la mano derecha, lo que le permite disparan a través de varias octavas, mientras que la conservación de la energía recogida preciosa.

La figura 21 es una monstruosa, dos notas por cuerdas fa mayor arpegio que transporta la mano izquierda desde el primero hasta el 20 traste y la espalda. A partir de una carrera ascendente, proceder lentamente al principio y concentrarse en el cambio de su mano izquierda sin problemas, manteniendo una estricta movimiento cosecha alterna.

Figura 21

| -------------------------- 17-20-17 --------- | -------- --------- | |
| -------------------- 13-18---------- 18-13 --- | --------- -------- | |
| -------------- 10-14----------- ----------- 14 | 10 ------- -------- | |
| --------- 7-10----------- ------------------- | --- 10-7 ---------- | |
| ----- 3-8 ----------------------------------- | ----- --- 8-3 ------ | |
| -1-5 --------------------------------------- | ----- ------- 5-1 - | |

La figura 22 es un ejercicio diseñado para enseñar a su mano izquierda el patrón de diapasón, mientras que el aumento de su cosecha derecha fluidez. Una vez que memorizar el patrón, que deberán ser llenados capaz de aumentar su coordinación mano derecha / izquierda y velocidad picking con la práctica.

Figura 22

| ------------------------- | ----------------------- ------------- | ------ 17-20 -
| ------------------------- | ----------------------- -13-18-13 ---- | 13-18 -------
| ------------------------- | ------ 10-14-10 ---- 10-14 ----- ----- 14 - | ------------
| ---------------- 7-10-7 --- | -7-10 ---------- 10--------- ---------- | ------------
| ---- 3-8-3 --- 3-8 -------- 8-| ----------------------- ------------- | ------------
| 1-5 ------- 5 -------------- | ----------------------- ------------- | ------------


-17 ---------- 17---------- | -------------------------- -------- | -------------- | |
---- 18-13-18 ---- 18-13 ---- | ------- 13----------- ---------- ---- | -------------- | |
---------------------- 14 - | -10-14 ---- 10 ---- 14-10--------- ---- | -------------- | |
------------------------- | ---------------- 07/10/10 --- -10-7 --- | ----- 7 -------- | |
------------------------- | ------------------------ -------- 8-| -3-8 --- 8-3 ---- | |
------------------------- | ------------------------ ---------- | ----------- 5-1 | |

Cuatro nota arpegios-séptima menor, dominante y siete años, la disminución y siete, etc-son más fáciles de dedo dos notas por cuerda de arpegios de tres notas, y requieren un menor número de tramos de dedo y los cambios de posición. La figura 23 es un fresco de sonido, tres octavas Amaj7b5 arpegio que es fácil tanto pico y dedo. Intente tocar arpegios nota otros cuatro y sus inversiones utilizando patrones de digitación de cuerda de dos notas-por.

Figura 23

| --------------------- 9-11-9 ------- | --------------- | |
| ---------------- 9-10-------- 10-9 - | --------------- | |
| ------------ 6-8 ------------------ 8 | 6 ------------- - | |
| -------- 6-7 ----------------------- | - 7-6 --------- - | |
| ---- 4-6 --------------------------- | ------ 6-4 ----- - | |
| -4-5 ------------------------------ | ---------- 5-4 - - | |

La mayoría de los solos se componen de licks cortas unidas entre sí, a diferencia de escalas, el libro de texto lineal fuera de largos y arpegios. Los ejercicios de las figuras 24 a 26 se basan en los cortos, fáciles de recoger patrones desplazado hacia arriba y abajo del cuello. Utilice estos ejercicios como levantar los calentamientos y como inspiriation para sus propios licks velocidad.

Figura 24

| --------------------------------- | --------------- ------------------ | ---- 3-6
| --------------------------------- | --------------- ------ 3-6 ----- 6-8 - | 3-6 ----
| --------------------------------- | ----- 3-5 ----- 5 - 7-3-7 ----- 5-7 ----- | -------
| --------------------- 3-5 ----- 5-8 - | -3-5 ----- 5-8 --- ------------------ | -------
| ----- 3-5 ----- 5-8-3-5 ----- 5-8 ----- | --------------- ------------------ | -------
| -3-6 ----- 6-8 --------------------- | --------------- ------------------ | -------

                                                         2
---- 6-8 ------ 8-10 ------- 10-13 - | ------- 13-15 ------- 15 a 18-18b - RB13 ~ - | |
6-8 ----- 08.11 ------ 11-13 ------- | ------- -13-15 15-18-------- ----------- | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |
------------------------------ | ------------------- ------------------ | |


Figura 25

| ----------------------------------- | ------------- --------------------------
| -5-4 ----- 8-5 ----- 9-8 ----- 9.12 ------ | -13-12 ------- 16-13 ------- 17-16---------
| ----- 5-4 ----- 8-5 ----- 9-8 ------ 12-9 - | ------- 13-12 ---- --- 16-13 ------- 17-16 ---
| ----------------------------------- | ------------- --------------------------
| ----------------------------------- | ------------- --------------------------
| ----------------------------------- | ------------- --------------------------


------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------
-20-17 ------- | -17-16 ------- 16-13 ------- 13-12 ------- 12-9 ---- - | -9-8 ----- 8-5 -
------- 20-17 - | ------- 17-16 ------- 16-13 ------- 13-12 ------ 12 - 9 - | ----- 9-8 ------
------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------
------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------
------------- | ------------------------------------ ----------- | --------------


--------------------- | |
----- 5-4 ----- 4-1 ----- | |
-8-5 ----- 5-4 ----- 4-1 - | |
--------------------- | |
--------------------- | |
--------------------- | |


Figura 26

| ----------------------------------------------- | - --------------------------
| ------ 9-12 ------- ------- 12-15 15-18 12-15 ------- - | ------- 15 -18 ------- 18-21 ---
| -9-10 ------ 12-13 ------- 15-16 ------- 12-13 ------- | -15-16 ---- --- 18-19---------
| ----------------------------------------------- | - --------------------------
| ----------------------------------------------- | - --------------------------
| ----------------------------------------------- | - --------------------------


------------------------- | |
------- 15-18 ------- 12-15 - | |
-15-16 ------- 12-13 ------- | |
------------------------- | |
------------------------- | |
------------------------- | |

A veces, un cierto patrón de digitación funciona bien para un ascendente lamer, pero resulta difícil cuando se intenta recoger la lama hacia atrás (descendente), o viceversa. El truco es encontrar un patrón de digitación que permite a su mano derecha para aleteo hacia atrás y adelante con un mínimo de esfuerzo. Los ascendientes y descendientes lame triplete en las figuras 27 y 28 son un ejemplo perfecto de este concepto. La forma más fácil de escoger el ascendente lamer (fig 27). es alternar entre jugar tres notas consecutivas en la segunda cuerda y tres notas en la primera cadena. El descendente lamer (figura 28), sin embargo, es recogido más fácilmente por la alternancia entre dos notas en la primera cadena y cuatro notas en la segunda cadena. Tenga en cuenta el uso de diapositivas digitales en la segunda cadena.

Figura 27

| ------- 1-3-5 ------- 3-5-7 | ------ 5-7-8 -------- 08/07/10 | -------- 8-10-12 ---------
| -1-3-5 ------- 3-5-6 ------ | ------- 5-6-8 6-8-10 ------- | 8-10-12 --------- 10-12-13
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------
| ------------------------ | ------------------------ - | ------------------------


-10-12-13 | --------- 12-13-15 ----- | |
--------- | 12-13-15 ---------- 13 ~ - | |
--------- | ---------------------- | |
--------- | ---------------------- | |
--------- | ---------------------- | |
--------- | ---------------------- | |


Figura 28

| -15-13 ------------- 13-12----------- - | 12-10----------- - 10-8 ----------- | 8-7 -
| ------- 17-15-13 \ 12 ------- 15-13-12 \ 10 - | ------ 13-12-10 \ 8 ------ 12-10-8 \ 6 - | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----
| ------------------------------------- | ----------- --------------------- | ----


---------- --------- 7-5 | 5-3 --------- 3-1 ------------ | |
-10-8-6 \ 5 ----- 8-6-5 \ 3 - | ---- 6-5-3 \ 1 ----- 5-3-1-0-1 ~ - | |
---------------------- | --------------------------- | |
---------------------- | --------------------------- | |
---------------------- | --------------------------- | |
---------------------- | --------------------------- | 

Teoría modal por Joe satriani

Una piedra importante paso a paso en mi desarrollo musical fue cuando me presentaron al estudio de los modos. Aprender cómo funcionan los modos realmente me abrió los ojos y los oídos y me dio un montón de información sobre cómo se relacionan con melodías acordes.

El término "modo" se refiere a un conjunto de notas que se pueden derivar a partir de una escala específica. Por ejemplo, la escala de Do se escribe CDEFGAB, lo que también se conoce como el modo jónico C. Si se va a tomar este mismo conjunto de notas y comenzar desde el segundo grado de la escala, D, y continuar hasta D una octava más alta, la "escala" resultante se conoce como el modo de Dorian D (DEFGABC) (vea la FIGURA 1). Como se puede ver y oír, ambos modos (C Jónico y D Dorian) están compuestas por las mismas siete notas, la única diferencia es la forma en que están orientados.

Este mismo concepto de la relatividad modal se puede aplicar a cada grado de la escala de Do mayor: si empezamos en el tercer grado de la escala, E, y continuar a través de la misma serie nota a E una octava más alta, estaríamos jugando el modo frigio E (EFGABC). Los modos restantes que se construyen a partir de la escala de Do son F lidio (FGABCDE), G Mixolidia (GABCDEF), A Eolias (ABCDEFG) y B Locrian (BCDEFGA). Estos siete modos-Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólica y Locrian-son todos simplemente diferentes orientaciones del "padre" escala mayor, cada uno comienza en un grado diferente escala, y son conocidos colectivamente como los "modos fundamentales."

He utilizado esta escala particular para ilustrar la teoría de los modos fundamentales, ya que, a diferencia de las otras escalas mayores, no contiene sostenidos ni bemoles y es más fácil "pensar pulg" Date cuenta, sin embargo, que este mismo principio de la relatividad modal se aplica a todos los clave, no sólo C. Por ejemplo, la escala de Sol mayor (GABCDEF #) genera siete modos, uno para cada nota de la escala.

Aunque pensar de un modo como siendo el mismo que alguna otra escala mayor es un dispositivo de aprendizaje muy útil, que es sólo cuando uno comprende y no internaliza el sonido de la estructura interválica de cada modo que uno va a dominar el concepto modal. Un día, en la época estaba en mi primer año de la escuela de música, yo estaba tomando una clase de piano cuando mi profesor y yo llegamos a una sección particular de la improvisación. Le dije: "Esto está en el modo de Dorian A." Mi maestra me dijo: "Bueno, en realidad es lo mismo que jugar en sol mayor," pero yo no estaba de acuerdo. Le dije que si yo estoy jugando en A Dorian, voy a enfatizar las notas de manera diferente que si estuviera pensando en sol mayor.

Cuando comencé a estudiar los modos fundamentales siete, me quedé fascinado con las diferencias en sus estructuras intervallic y las formas de acordes inherentes que se pueden construir de ellos. También me gustó para compararlos a jugar con ellos fuera de la misma nota fundamental (como los modos paralelo, a diferencia de los modos de relación). He descubierto que ciertos modos fueron casi idénticos en forma, a excepción de un solo intervalo. Un ejemplo de esto sería la E frigio (EFGABC) y E Eolias (EF # GABCD) modos, el primero es el tercer modo de la escala de Do mayor y el último es el sexto modo de la escala de Sol mayor. Al comparar los modos de esta manera, espalda con espalda, en el mismo tono-me ayudó a entender las diferencias en la estructura y el sonido.

 Dijo que el objetivo de estudiar la teoría y la armonía debe ser descubrir más maneras propia visión musical mejor de expresar una.

Mi canción "Time" se basa en el modo frigio B (BCDEF # GA)

Clase de guitarra, estilo Jimmy Page

Verdaderamente un dios de la guitarra, Jimmy Page es uno de los solistas más cautivantes del mundo del rock que ha conocido. Daring, espontáneo, melódico, blues, diversa, llamativo, impresionante, y, sí, descuidado, todo son adjetivos acorde con su estilo singular.

Y mientras que la página puede ocasionalmente estrellarse y arder, el siguiente momento en que es seguro que se eleva a alturas sin precedentes. Vamos a ver algunas de sus licks más electrizantes.

The Licks

Fig. 1A contiene la frase de blues básico de que la página se utiliza para poner en marcha más de un asesino lamer. Usted estaría en apuros para encontrar una solución pronta Zeppelin mecedora "Good Times Bad Times", "Communication Breakdown", "Dazed and Confused", "Whole Lotta Love", "The Lemon Song" y "Moby Dick" para nombrar unos pocos-que no cuentan con este movimiento en una permutación o de otra. Practique la frase con varias estrategias de recolección, como rastrillar (todos descendentes), un modelo de abajo-abajo-arriba, y picking híbrido (pico y dedos). Fig. 1Bpresenta una variación 16a-nota en la misma lama, tenga en cuenta el desplazamiento rítmico aquí, los acentos caen ahora en la transferencia de partes de la medida, y no siempre en el tiempo fuerte. Página usa este enfoque en las medidas de apertura de su solo en "Good Times Bad Times" (de Led Zeppelin ). Fig.1C vuelve a un tresillo y añade pull-offs segunda cuerdas; esta frase recuerda los ciclos de una página en el sección doble de tiempo de "Dazed and Confused" ( Led Zeppelin ).

A lo largo de diversos solos de página, hay un denominador común: la repetición temática.Mientras que algunos temas aparecen frases melódicas tan prolongados (como en los primeros compases de "Perro Negro", "Sobre las colinas y muy lejos," y "Aquiles Last Stand"), muchos vienen en forma de ciclados lame adyacente cuerda talladas en principales (1-2-3-5-6) y menores (1-f3-4-5-f7) escalas pentatónicas. Fig. 2A es una figura sextuplet mi menor pentatónica basada en (E-G-A-B-D) jugó en el par de cadena superior. Tal vez el ejemplo más famoso de este lama viene al final del "Stairway to Heaven" en solitario ( Led Zeppelin IV , también conocido como ZOSO).

Dirección recolección consistente es la clave para conseguir esto a la velocidad (try arriba-abajo o abajo-abajo). Fig. 2B mezcla trillizos con 16ths rectas en una ráfaga de E hammer-on/pull-off notas pentatónicas menores. Fig. 2C mezclas A major (A-B-C #-E-F #) y la menor (A-C-D-E -G) pentatónicas en el mismo patrón de la página utiliza para coronar su solo en "Heartbreaker" ( Led Zeppelin II ). Fig. 2D es puro A pentatónica menor. Preste atención a éste en la sección de tiempo de parada de "Rock and Roll" ( Led Zeppelin IV ). Recogiendo los pies aquí debe hacer para el mejor resultado.

Líneas de página también están salpicadas con secuencias de escala. Fig. 3A es un pull-off de combustible, los grupos de tres hijos secuencia que cae en cascada abajo de la escala pentatónica menor E en la posición 12. Página dispara una línea similar en el solo de outro de "Good Times Bad Times" ( Led Zeppelin ). Fig. 3B es una secuencia de seis notas que viaja hasta el cuello a través de una escala pentatónica menor. Éste es un poco más complicado, ya que emplea los hammer-ons, pulloffs y diapositivas. Trabajar a través de dos ejemplos lentamente, aumentando gradualmente el tempo como maestro de los movimientos.

Página emplea un montón de cuerdas flexión en sus solos. Fig. 4A . "Stairway to Heaven" demuestra dobla al unísono, como se escucha al final de Durante los primeros dos díadas, mantenga su primera dedo fijo en la primera cadena, y, con su cuarto dedo, doble la segunda cadena para que coincida con el tono de la primera cadena. Use su dedo 3 para las curvas tercero-secuencia. Fig. 4B muestra sobrehumanos más curvas en la página ("The Lemon Song" y "Whole Lotta Love" [ Led Zeppelin II ]). Estas curvas tienen un poco de músculo, por lo que dar la cadena de un buen tirón, sólo no te hagas daño.

. Figura 4C muestra las curvas de acero del pedal de influencia de página que escuchaba en "Over the Hills y Far Away" ( Houses of the Holy ) y "All My Love" ( A través de la puerta de salida). Mantenga su cuarto dedo fijo en la primera cuerda mientras se dobla la segunda cuerda con el dedo 3. Fig. 4D es un ejemplo de detrás de la tuerca curvas de página en "Heartbreaker". A medida que el martillo en y salga de las notas con su traste mano, llegar detrás de la tuerca y empuja hacia abajo en la tercera cuerda con los dedos pickhand.

Página también muestra una tendencia a tirar de de cuerdas al aire. Fig.5A cuenta con un menor pentatónica derivados de pull-offs similares a los de "Heartbreaker". Fig. 5B es un menor, pentatónica-pull-off-fest secuencia que utilizó en "Whole Lotta Love".

A pesar de que fue solista llamativo, página podría resultar un blues lento Frase como ningún otro. figura 6A se inspira en su discurso de apertura en lamer "Desde que he Been Loving You" (Led Zeppelin III ). Fig. 6B acelera un poco las cosas con una escala de blues E (añada una mayor séptima) (E-G-A-Bb-B-C-D #) de la línea como el de "The Lemon Song".

El solitario

El jugador de 20 bar, solo riff-driven [ Fig. 7 ] se basa en gran parte en un acorde de A5. El único cambio que se produce en las medidas de 13 a 16, en las armonías lidias (Dadd4 C / C y C) que modulan E acordes Mixolidia (D / E y E5). La sensación es el rock duro con un trasfondo funk.

El solo se abre con la guitarra que refleja el principal riff-an-posición abierta A5 vamp acordes entremezclados con notas G y C. Esto continúa por varias medidas antes de haber hecho la transición a una abierta string-alimentado A Dorian (A-B-C-D-E-F #-G) lamer inspirado en el riff de apertura de "Sobre las colinas y muy lejos." En la medida 5, el solo comienza en serio con una gradual curva tercero-secuencia que abarca los pasos dos y medio (cinco trastes!). Si la guitarra está divirtiendo cadenas pesadas, es posible que desee optar por una curva de todo el paso, de B a C #. A continuación viene una ardilla un blues (A-C-D-Eb-E-G) lamer que se apoya en gran medida en la f5th (Eb). Esto es seguido por un par de peculiares curvas oblicuas: la primera es una curva media-paso de F # a G, lo que resulta en una segunda importante (G-A) frote entre las cuerdas segunda y primera, y la segunda es similar, pero la frotación es incluso más cerca esta vez, con la curva producir una segunda menor (F #-G) entre el par de cadena superior. Para ambos movimientos, asegúrese de dejar que las dos notas suenen a la vez a través de la liberación de cada curva.

Medidas 8-11 proporcionan espacio rítmica y melódica con una secuencia de quarternote unísono curvas extraídas de la A escala pentatónica menor. La frase de tiro rápido en medida 12 se inspira en los licks de apertura de la "Whole Lotta Love" en solitario. Impulsado por pull-offs y se desliza por la tercera cuerda, que comienza con la A escala de blues (anacrusas), segues a A Dorian, y culmina en la menor notas pentatónicas. Ponga la frase juntos, poco a poco, y usted comenzará a entender los patrones secuenciales en el trabajo.

Los cambios en las medidas de 13 a 14 Dadd4/C-C llamada a la mente las armonías únicas de canciones como "Dancing Days" y "The Ocean". A continuación, la guitarra juega un par de motivos melódicos redactado del modo lidio C (C -D-E-F #-G-A-B) y decorada con curvas 3rdstring y diapositivas. Medida 15 trae D/E-E5 cambios de acordes, y el motivo melódico llega a su conclusión sobre la cuarta cuerda con un movimiento de flexión y liberación (F #-G-F #) resolviendo E. Lo que sigue es una especie de versión al revés de los licks pull-off de "Whole Lotta Love". Ver esto como un patrón de posiciones abiertas E azules escala que da paso a una línea de E pentatónica menor 3rdposition, lo que a su vez da a una importante nota pentatónicas alrededor quinta posición.

Como afinar una batería

Puesta a punto su batería es vital para obtener el máximo de sonido y la vida fuera de sus cabezas de tambor. Sin tambores afinados, su batería sonará barro y fuera de tono.Además, si usted no sintoniza regularmente la cabeza de tambor, usted encontrará que van a ser más susceptibles a los daños y que se va a tener que comprar un nuevo tambor de cabezas mucho más rápido de lo necesario. Este artículo le dará el ABC de afinar sus tambores para encontrar el sonido adecuado para usted, así como le dará consejos sobre la mejora de la fuerza de sus pieles. Dicho esto, es necesario saber que no hay una manera de afinar sus tambores. Puesta a punto su batería es muy personal (como la selección de skins) y debe experimentar para conseguir el tono correcto para usted!

Vamos a empezar con una cáscara vacía.. Asegúrese de tener a mano un paño para que pueda dar el aro del tambor y el nuevo parche una toallita abajo. Cualquier suciedad o virutas de madera que permanecen en el cuerpo de tambor pueden causar que la piel para ir en deformado, provocando un sonido irregular, o que también pueden dañar el cuerpo de tambor. Plus no quiere un tambor sucio. Después de limpiar el cuerpo de tambor, y el nuevo parche, usted está listo para instalar el nuevo parche en su tambor.

Instalación de la cabeza del tambor

Coloque la cabeza del tambor en su concha, por supuesto asegurándose de que el tamaño de la cabeza del tambor es el tamaño correcto para el shell. debe encajar fácilmente sobrepasan, pero no ser "baggy" alrededor del cuerpo de tambor. Dale el borde del tambor un trapo rápido abajo, y colocarlo en la piel junto con los tacos en los agujeros apropiados.Apriete todos los terminales de mano apretada en un primer momento, dejar la llave de la batería sólo por un rato. Una vez que el borde es de la mano con fuerza, debe estirar la cabeza. Este es un consejo muy importante que la mayoría de los bateristas no conocen. Para ello, basta con hacer un puño, y presione hacia abajo en el medio de su piel. Esto le ayudará a estirar y ajustar la piel para que no se vaya fuera de tono con la misma facilidad. Usted puede escuchar la piel romper un poco, pero no te preocupes, es normal. En general no debería ser capaz de presionar demasiado y romper la piel. Nunca he roto una piel al hacer esto, pero si lo haces, regresa a su tienda de música local para un intercambio. Una vez que haya extendido la cabeza del tambor, repasar todos los terminales de nuevo, y asegúrese de que estén todos los dedos.

Puesta a punto sus tambores

Ahora es tiempo de afinar su bateria con la llave del tambor. Ajuste las patas sobre un tambor es como apretar los pernos en una rueda, que desea no quieren dar la vuelta al tambor en un círculo, que desea avanzar y retroceder a través del tambor. Elige un terminal para empezar a, cualquiera va a hacer. Diga que lo enciende una vez y media, asegúrese de desconectar todos los lug (utilizando el patrón de ajuste más adelante) la misma cantidad para mantener el uniforme de la piel. Mantenga tuning orejetas opuestas hasta que todo perfecto. Tome el ejemplo de abajo. Usted quiere sintonizar cada taco en orden alfabético.Comience ajustando A, B, y así sucesivamente ...

Una vez que el ajustado parche, es hora de realidad "afinar" el tambor. Tome un platillo y toque 1-2 pulgadas desde cualquier terminal en la piel del tambor. ¿Cómo suena? Si es el sonido que desea, utilizar ese terminal como su "lug guía". Una vez quiera afinar sus tambores por opuestos tapping, asegurándose de que está capturando la misma distancia de la terminal como el primer toque. Asegúrese de ajustar cada terminal tiene el mismo sonido en frente de ella o de todo el tambor suena fuera de tono. Todo lo que queda ahora es de encontrar el sonido adecuado para usted y la música que quieres escuchar.!